不負責任的反指標 pt.6：2020 專輯小結

不知道還有沒有人對去年的專輯有興趣(???)，平常在記錄的筆電在年末大爆死，重新找回紀錄又花了一點時間。

去年是充滿波折的一年，但不乏許多值得注意的專輯；以下一如往常，介紹幾張在年末還是有記憶點的作品：

TALK: 《混沌之神》（Lords of Chaos）：褒貶參半的黑金屬偽傳記片

★★☆

黑金屬（black metal）起源自北歐，是重金屬音樂中最激進、最具侵略性的音樂子類型之一，展現出比其他重金屬音樂更極端的神祕學意象──其名稱來自於Venom（毒液）的專輯名稱，代表黑金屬是一種呈現出反基督與撒旦主義形象的音樂。

而來自挪威的 Mayhem（異教狂徒）是其中最具影響力的樂團之一，且啟發了後續的黑金屬浪潮；圍繞在樂團身旁的眾多事件──無論是主唱 Dead 在舞台上自殘最後自殺、樂團首腦 Euronymous 所創立的小團體“Black Circle”（或稱之為 Black Metal Mafia）其成員日漸激進的行為（焚燒教堂、持刀殺人等），以及 Euronymous 被同團樂手 Count Grishnackh（Varg Vikernes，以下簡稱 Varg）刺殺23刀身亡的命案，都使得黑金屬此音樂類型染上了異端色彩。

由瑞典導演喬納斯艾克朗（Jonas Åkerlund）所拍攝的《混沌之神》，其故事背景便是90年代挪威黑金屬最詭異、血腥的那段歷史。不同於一般樂團傳記片多以樂手訪問、試圖以紀錄片的形式還原故事真相，《混沌之神》則是根據 Moynihan 與 Søderlind (1998) 著作的挪威黑金屬傳記書籍《Lords of Chaos: The Bloody Rise of the Satanic Metal Underground》中記錄的已知事實改編，以 Euronymous 的視角來敘述當時所發生的一切。

TALK: 不負責任的反指標 pt.5：2019 專輯小結

不小心耽誤了，沒有及時在 2019 年的最後送出這篇，但 2019 年依舊有幾張使人印象深刻的專輯：

ALBUM: Future After A Second - OFiN (2019)

寫在實體專輯正式發行之前。

一直都在注意 Future After A Second 的動向（很久以前寫的《2017-18 值得關注的新人、新團、新專輯》也有提到），而前陣子在各數位音樂平台上架的《OFiN》，其風格走向已經和當時所見之他們有所差異。

從早期的日系 post-hardcore／metalcore、結合 nu metal 元素，節奏具新意的《To the Light》，到今日《OFiN》的 progressive metalcore，除了樂團自身經驗、技術累積之外，似乎也反應出，台灣扣類音樂的流行趨勢，終於稍微與歐美接近了一點──雖然 progressive metalcore／djent 這類的音樂場景，早在歐美盛行好一陣子，但台灣追趕上這波潮流所花費的時間，已經比過去短了許多，且能做出品質、技術相當的作品。

TALK: 不負責任的反指標 pt.4：2018 專輯小結

又到了一年的最後，照舊總結了一些專輯，依舊是壞品味的一年。

ALBUM: 粗大 Band - JUICY 現在 (2018)

最近因為 Every Avenue 的預告回歸，久違地重拾部分過去對流行龐克（pop punk）的喜愛；在因緣際會下，聽了粗大 Band 今年發行的專輯，還是來點簡短的紀錄。

對我而言，流行龐克是種非常直覺的曲風──所謂的直覺，不在於其結構簡單，而是喜歡與討厭，在遇見樂團／歌曲的第一瞬間就決定了。

在記錄粗大 Band 這張專輯之前，容我回顧一下過去聆聽歐美流行龐克的歷程，再以自身經驗對專輯做出回應：

TALK: 金屬頭的菁英主義：回應《好品味，壞品味？》一書

▲老實說，單純的分類魔人（genre snob）比㊣統菁英主義可愛多了，不是嗎？

在積極接觸重型音樂、以此音樂類型作為論文主題後，經常感受到金屬頭（metalhead）似乎有十足的「菁英主義」。

雖說在《台灣搖滾樂迷的認同與展演：以2000年後的英搖、 金屬樂迷為例》研究中，受訪的金屬樂迷曾聲稱自己的音樂品味十分多元，畢竟「連金屬都能接受了，對其他音樂類型也沒有什麼無法接受的」(王怡晴，2012)，但實際上卻不是這麼一回事；在金屬頭集中的討論區、製作的迷因（meme），都能發現金屬頭最愛嘲諷的對象並不是流行樂，而是元素類似、他們口中的「外行」樂迷會歸類於金屬的新金屬（nu metal）、後硬蕊（post-hardcore）、金屬蕊（metalcore）等曲風。

這不只是像搖滾戰流行、獨立樂團戰五月天這麼簡單，對於這類現象，Smialek (2016) 認為這是一種近似「恐怖谷效應」的反應。當人工智慧越來越接近人類，人類對此 AI 的恐懼會急遽上升，這正如同在金屬場景中，隱藏的「象徵暴力」（symbolic violence）：金屬頭（特別是喜愛極端金屬的樂迷）貶低新金屬、後硬蕊、金屬蕊等，與青少年、主流趨勢相關的金屬樂子類型，視其為不正統的曲風，原因在於這些子類型在音樂元素、代表符號兩面向，存在不一致的雙重美學（音樂、歌詞具侵略性，與其他曲風相較之下更類似金屬樂，所創作卻向青少年、陰柔特質靠攏），以及其帶來的大量「下等樂迷」。

而前陣子看了 Carl Wilson (2014；陳信宏譯，2018) 的《好品味，壞品味？》一書，內容是關於「聆聽品味」這回事：Wilson 重新爬梳了他最討厭的歌手──席琳狄翁，其音樂背景與音樂作品，討論在音樂上的恐懼與厭惡源自何處。他認為品味是種主觀的看法：無論是「好品味」或是「壞品味」，都與個人社群及生活方式有所關聯，且標記出個人認同。日常經驗與本能反應暗示著我們，特定類型的音樂適合特定類型的人，無論是歌曲的節奏、前衛性、獨特表現，或是演出者／歌手特質，都有可能是吸引樂迷聆聽的關鍵。

此外，人們會聆聽朋友或是文化領袖所推薦的音樂，所謂的「音樂品味」，更標記出個人認同；不自覺冒出、對某些音樂類型或歌曲的鄙夷語句，例如「小女生的歌」、「只有＿＿才會喜歡這種樂團」等，代表人們刻意抗拒、排斥自己不想進入的群體。但從另一方面來說，這些類型／樂團／歌曲，揭露了那些即使不情願，也忍不住被其吸引的人事物。

閱讀《好品味，壞品味？》一書後，個人認為，書中的觀點，或許可拿來檢視前言所述，所謂金屬頭的「菁英主義」，好使得未來對某種音樂類型／樂團／作品進行（負面）批判時，能更進一步地思考以下兩個問題：

1. 爛在哪一方面？

2. 誰覺得爛？

最近都在租屋處煮菜，就把這篇當作論文和其他文章的書寫復健吧。

LIVE: 血肉果汁機【深海童話】台中專場 @Legacy Taichung--July 14, 2018

猶豫了一陣子，還是決定整理一篇正常一點的心得放上 blog。
本篇不只會提到【深海童話】專場，可能還會重新回顧一下《深海童話》專輯，以及開箱文之類的......吧？其實經過上次血肉轉貼《深海童話》心得文後，覺得自己理性的那部分已經被吸走了，只剩下迷妹的部分XDDDD
（尤其在簽名會介紹自己是文章作者那一刻，大概是我人生最緊張的時候了，阿慶還問「現場還喜歡嗎？」，都寫心得了，怎麼可能不喜歡啦！ಥ_ಥ）

迷妹的部分結束了，正文繼續。（希望不要太迷妹。）

ALBUM: Tiny Moving Parts - Swell (2018)

早就有點想寫這張專輯的心得，只是到現在才把內容組織好。
或許該先寫一下血肉專場的後記，但還有一件事也很重要：Tiny Moving Parts 要來了！

這消息簡直是讓人興奮到模糊，如果你喜歡 The Get Up Kids 的柔軟感性又不失爆發力，也喜歡 American Football 吉他旋律的滑順優美，以及靈巧、聰明的變拍，那麼絕對不能錯過 Tiny Moving Parts 的這張專輯！

ALBUM: 血肉果汁機 - 深海童話 (2018)

偷偷抱怨一下，我以為會是 6/15 發專輯的！（醜哭

血肉這次和《GIGO》當時的操作模式類似，先發行數位專輯，後續才會有實體專輯的消息；老實說我覺得這個策略非常聰明，同時也是對自身影響力極度有自信的樂團才能用的手法（不然大家都買完數位專輯了，誰管你發的實體多厲害！？）。

與其說《深海童話》是《GIGO》的續集，不如說這是同時發生的事件：
在宇宙，有負面文明勢力試圖操作一切、剷除異己，然而有一天，這個勢力所要綁架、消滅的人，實際卻是五行宇宙的管理者，因而展開了一場反抗大戰，這是《GIGO》的內容。

而在海洋，文明驅使人類一再侵犯、挑戰自然的極限，現在深海反撲，一切正在毀滅中；當世界末日的那一刻來臨，在深海中長大、知曉一切的主角，決定引導自己所愛的人逃出這裡，《深海童話》所描述的便是這樣的故事。
身為血肉腦粉，專輯一上架，自然是開著當 BGM。聽了幾次後，把一些想法整理在這裡。

TALK: 2018 遊牧影展觀影心得

或許和音樂有點無關，還是特地開了 blog 來記錄一下。
即使遊牧影展仍在進行，但個人的觀影清單已經告一段落；其中包含了重視獨立音樂 DIY 精神的《平行世界：獨音論》（Parallel Planes）、描繪迷人無序的日本車庫搖滾音樂場景的《東京車庫狂熱》（Garage Rockin' Craze），以及本次最受注目紀錄片之一，記錄第一位擁有立委身分的重金屬樂團主唱（XD）林昶佐的《台灣政治重金屬》（Metal Politics Taiwan）。
以下心得並不客觀，或多或少都受到個人喜好而有所變動，請小心服用(???)。XD

Best Newcomers: 那些2017-18年值得關注的新人、新團與新專輯（吧

拖太久了，但還沒過農曆年前都是去年啦！（硬拗

原先以為 2017 年和過去一樣，只要簡單地把專輯分類一下，寫幾個當時最喜愛的新團便可收工。

但這次遇見的新團實在太多，導致我無法從中抉擇；最後選了一定會紅（已經很紅）的 Sundara Karma，以及讓專輯小結類型比較不失衡(??)的 Torchia。

於是又多了這篇文章：無論是已經打滾好一陣子、直到 2017 才發行首張專輯，還是絕對全新(??)，可能突然在這陣子爆紅的新人、新團，到底有哪些是我認為值得注意的？

※註 1：為求排版整齊，故未將 Torchia 列入文章，有興趣可見專輯小結：https://goo.gl/AwLEmF

※註 2：有些比較紅的沒列入其中不代表什麼，只是他們不需要再錦上添花，畢竟一切都只是個人喜好。

（例如脆x少x組，或是孔x眼、夜x組之類的，我也很喜歡他們啊，但是當同溫層以外也都在討論時，似乎就不需要特別關注也能接收到消息了。）

TALK: 不負責任的反指標pt.3：2017 專輯小結

※提醒一下：這不是「2017 最佳專輯」，請右轉至：https://goo.gl/8LR3on

在年末總結當年專輯已經成為一種習慣，即使今年聽得並沒有像 2015 年來得詳細，但還是選出了一些專輯。
嘴砲依舊、壞品味依舊，不喜勿戰(????)XD

Best ___ of 2017: 每個人都有自己心中的 Top ___

一直很抗拒寫年度專輯這種文章；因為總覺得自己聽的不夠，或是沒有尊爵不凡的好品味，很容易被靠北，就跟每次那些知名音樂網站、雜誌公布年度十大、二十大、五十大，甚至是百大專輯時，總會有人在下面留言區戰「怎麼沒有____！？太不合理了！」或是「ooo 竟然比 xxx 還高，這個排名有問題！」一樣。

（即使這只是寫好玩的，也沒人會在意、沒人跑來戰，我還是玻璃心XD）

再者，每次寫年度十大時，總是要重新把當年喜愛的專輯再聽一遍，再從中評分、排名；但無論怎樣精挑細選，十大總是太少，百大總是太雜。

更別說不同曲風的專輯，根本無法以一樣的標準看待；年度最佳專輯還有機會選出來，但年度排名實在是太主觀的一件事，極端一點的比喻，拿 Slowdive、The National 來比 Mastodon、Cannibal Corpse？根本張飛打岳飛ㄅ。

而這次看到了一直很喜歡的樂評人袁智聰在《扭耳仔》寫的〈關於年度十大：我選甚麼又與你何干？〉，裡面提到：

為甚麼要蓋棺論定地去選十張呢？通常要選十大，所草議出來的名單，都弄出了十多張來，然後因為要齊頭十張而把某幾張篩選出來，從而懊惱了整天，畢竟十大永遠都太少，更莫論還要再去細分名次吧。

於是這次我也只簡單地將 2017 特別喜愛的專輯列出來，依照團名字母排列；某些心得待補。

（但不想認真排名就正好是 20 張，為什麼要這樣搞我XDDDDDD）

TALK: 閃靈《靈魄之界》：重金屬音樂在台灣的「全球在地化」之基礎

音樂社會學的紀錄終於進入最後一篇了，看自己過去寫的作業其實蠻有趣的。
即使只是上學期從腦袋一閃而過的幾個想法，現在看起來還是覺得：當初竟然可以寫出這麼長篇大論！？

作業三：請選擇一張2000年之前發行的「泛華語」唱片專輯，可以是國語、台語、客語、原住民各族語或粵語等，針對此文本及其脈絡（text and its context）做一個完整的分析（不是單純的聆聽心得感想文），包括專輯概念、詞曲內容、呈現形式等，以及與該專輯相關之政治經濟、社會文化、科技、人物等相關連結討論。

專輯：靈魄之界
樂團：閃靈
專輯年分：2000

我對閃靈的認識始於《賽德克巴萊》，但直到《十殿》與《高砂軍》後，才正式懂得欣賞黑金屬此類曲風；因此《祖靈之流》、《靈魄之界》、《永劫輪迴》這三張較早期、在老樂迷間被稱為逸品的專輯（除了《永劫輪迴》曾於 2006 年發行復刻版，前兩張皆已絕版），對我來說相對陌生。
單純以音樂形式來說，在《高砂軍》前，即使加入五聲音階、二胡等東方元素，但閃靈的音樂聽來仍是較為洋派；以交響黑金屬、旋律死亡金屬為器樂基底，主唱 Freddy、女聲 Ambrosia 的聲線則嘗試了力量金屬、歌德金屬主唱唱腔，或是與現在唱法相較，共鳴點稍高的黑腔來呈現。
首次由《祖靈之流》一路聽到最新的不插電民謠專輯《失竊千年》，可以感受到金屬曲風的「全球在地化」現象：閃靈由早期的交響黑金屬、旋律死亡金屬，以故事和旋律段落作為其中「台灣味」的元素，直到《十殿》出現較為鮮明的本土風格、並在《高砂軍》發揚光大，使得國外媒體開始使用台灣金屬（Taiwanese metal）、東方金屬（orient metal）來形容閃靈的音樂。

課堂在「全球在地化」此一主題，曾提及在地族群援引外來音樂文化，並從中發展自身族群認同（如法國馬賽的北非移民族群藉由來自美國的嘻哈音樂，建構其與法國人不同的種族認同），而被眾多國外媒體視為「台灣最具代表性的重金屬樂團」的閃靈，似乎也沿循此一模式：閃靈挪用了源自西方的重金屬文化，藉由交響黑金屬、旋律死亡金屬的旋律，表達台灣本土意識。此外，閃靈更將金屬樂融合台灣小調、演歌、五聲音階、歌仔戲的旋律特色，並加入二胡、箏、獵首笛等台灣樂器，揉合出屬於台灣本土的重金屬文化。

台灣樂迷開始接觸大量西洋音樂，約是 1990 年代，由日本輾轉引入鞭笞金屬（thrash metal）。而 1988 年創立的瀚江文化事業公司，出品了大量搖滾樂翻版卡帶，其中「重金屬」曲風被歸類於搖滾樂一同推銷，可說是早期台灣樂迷開拓視野、接觸重金屬文化的契機。
重金屬音樂原本就是西方人的發明，所有定義搖滾的概念，也由西方人完成。因此早期的台灣搖滾樂團，大都盛行翻唱國外搖滾國歌、複製國際樂團的樂風，以及鑽研歐美吉他明星的技術。無論是身上的服飾或講話的樣子，都試圖成為另外一個國外搖滾樂團的模樣；而那些在 1990 年代本土運動影響下，於台灣流行樂界出現的「新本土音樂領航者」（如伍佰、林強、新寶島康樂隊等，融合本土風格與搖滾元素，充滿台灣草根氣息的創作音樂人），對追求西方技術、聲響的搖滾樂團來說，只是無聊的流行音樂。

從當年的視野來看，一支樂團要能以台語創作，融合歌仔戲音階、本土演歌元素，同時善用西方重金屬搖滾的技術與元素，受到國內外歌迷的喜愛、國際樂評與媒體的肯定，並滿足兩派的要素，是件不可思議的事情。然而閃靈卻達成了此目標，甚至影響、提攜許多近年崛起的金屬樂團，這是怎麼辦到的？

LIVE: Wax Chattels @Revolver Taipei--October 25, 2017

很久沒有想特別發一篇心得文的衝動；因為這場實在是太讓人驚豔，又躁鬱又暴力。我不知道後來還會不會看見更好的表演（更何況今年也還沒看過幾場雷），但這絕對是今年目前為止，最狂最躁的演出。
其實這陣子精神狀況不太好，情緒也超低落，看到這場9點才進場、在門口又被菸燻到整個厭世，但結束後還是慶幸自己有來看，畢竟這種心情就該配點有力道的噪音+後龐，一方面是厭世到底就不會更厭世，另一方面則是如果錯過這場，那想必厭世程度會加倍。
雖然 Wax Chattels 未發行任何正式實體作品，但看完這場演出之後，不禁讓人期待起他們未來的表現。

TALK: 由血肉果汁機《GIGO》的聆聽經驗反思「台式文化」與「重金屬音樂」的矛盾

一樣是音樂社會學的作業，放上來記錄一下；這篇主題和目前進行中的論文無關，應該比較沒有複製貼上感了XD。

雖然後面寫的文字可能有點尖銳，但希望大家不要誤會，這不是篇批判金屬頭的作業，只是講話討人厭的血肉腦粉在表達愛意而已！XD

作業二：請選擇一張你喜歡的音樂專輯，國別、時代與類型皆不限，但必須是完整的一張唱片專輯（EP 迷你專輯亦可，但單曲不行），並說服至少兩位鮮少或討厭此音樂的親友嘗試聆聽。記錄下他們的心得分享（甚或爭論）內容，並討論造成個人差異感受的社會因素，如世代、族群、性別、階級、城鄉或文化差異等。

專輯：GIGO

樂團：血肉果汁機

專輯年分：2015

血肉果汁機《GIGO》是我認為在2015年，最優秀的一張台灣專輯。他們以這張專輯得到金音獎「最佳搖滾專輯獎」，並入圍最佳樂團，不僅將金屬樂融合了嗩吶、台灣宮廟文化，歌詞中加入外星/宇宙世界觀，處處暗喻著在平行世界、宇宙中，正在進行或即將發生的事件；同時也發展出一套「血肉哲學」：這些事不是沒發生，只是你不知道。

這樣創新的世界觀與編曲，打造了血肉果汁機的主要風格，即使《GIGO》已不如奠定他們台式風格的EP《粗殘台中》般，以電吉他演奏、模仿民俗樂器旋律，展現出樂團創意、技巧兼具的實力，卻也足以讓未接觸過的聽眾留下深刻印象，成為近年台灣獨立樂團界的當紅炸子雞。

選擇以這張專輯當作本次聆聽經驗比較的主題，除了某部分的私心（好東西與好朋友分享）外，同時也在於血肉果汁機身分的「矛盾」：重金屬音樂是西方的發明，文化概念、分類依據也是由西方主導，但血肉果汁機卻以「台式文化」作為編曲主軸；即使早在2011年，閃靈發行《高砂軍》時，國際樂評便開始以「台灣金屬」（Taiwanese metal）、「東方金屬」（orient metal）的新詞彙形容閃靈的音樂，但與閃靈以交響、民謠黑金屬做為基底的音樂相比，以死蕊（deathcore）、殘酷死亡金屬（brutal death metal）混種的血肉果汁機聽來又更「台」、更粗殘（台語；指「粗暴、凶狠」）、更重口味。

即使已將《GIGO》這張專輯推薦給許多朋友，但在尋找本次的聆聽對象時，還是稍微猶豫了一下。而經過與親友們的討論、爭辯後，決定將文章的對象放在兩位彼此完全不認識的親友身上；一位是「討厭金屬樂」的 A，而另一位是喜愛國外金屬樂團、嘗試接觸各種曲風，卻鮮少聆聽台灣金屬樂團的 B。

TALK: 當台中市區變成金屬頭集散地：回顧首屆山海屯音樂節（2014/08/09-10）

好久沒更新了，想不到碩班會這麼讓人發懶（本來就懶）XDD

上學期因緣際會修了台大李明璁老師所開的「音樂社會學」，學期初莫名引起爭議的加簽小作業，以及學期結束後的事件（想不到會是老師最後一次開音樂社會學QQ）先不提，我只是想把自己偷渡私心的三篇期中報告放上來而已。也感謝老師看到這些立場明顯的報告，還是給了很甜的分數QQ

接下來的三篇文章會附上原本的作業要求，以及（經部分修飾呈現的）作業全文，當作紀錄。

作業一：自行選取一個自然環境或人為地點、場所或社會活動情境，進行其中音景（soundscape）的聆聽、體驗和考察，並寫成報告。或者，你也可以尋找一個過去曾經存在而如今已消失的音景，如某個結束營業的表演場所或唱片行，或者某次獨特的音樂活動等，對它進行脈絡耙梳（透過報導或訪談等史料搜集），寫成報告。

號稱「最漂丿（瀟灑）音樂節」的「山海屯音樂節」，以龐克、後硬核（post-hardcore）、金屬核（metalcore）等重型音樂曲風 [註] 為主題，雖只辦過三屆，卻已有許多忠實粉絲，成為台灣的新一代指標性音樂節。

 [※補充：此篇作業為今年4月所寫，故不提第四屆]

在被某些樂迷戲稱為「音樂產業沙漠」，獨立音樂現場鮮少爆滿的台中，為何山海屯能異軍突起、脫穎而出？面對三屆層出不窮的大風大浪（第一屆的 Born of Osiris 臨時取消、第二屆的蘇迪勒颱風與 Limp Bizkit 事件，以及第三屆的 Papa Roach 破局），遍體鱗傷、負債累累的這個音樂節，究竟是如何得到眾多樂迷的支持？

身為三屆都有參戰的樂迷之一，或許透過樂迷（自身）經驗與觀察周遭親友的反應，會比單純透過訪問、報導進行脈絡耙梳，更能找到說服自己的答案。首先，必須從重金屬音樂 [註]，以及其樂迷文化說起：

ALBUM: Splashh - Waiting a Lifetime (2017)

明明 Wake Up 前一天，我為什麼是在聽 Splashh......XD

先為這張專輯下個小標：樂團進化論。

和許多人不太一樣，我對 Splashh 的印象是可愛、讓人想起檸檬蘇打清涼、啵啵啵特性(??)的〈Lemonade〉，以及吉他聲音怪怪歪歪、歌詞簡單的〈Feels Like You〉（哎，其實他們歌詞都蠻簡單的？）；這次專輯發行後剛好來台灣，忍不住紀錄一下。

Report: 【台大音樂節講座】站在舞台上，就是個演員─血肉果汁機 GIGO

先炫耀一下，我站在仲宇旁邊ㄛ（靠。

回想一下也是兩天前的事，和上次 Loud Park 純分享趣事相比，仲宇這場真的超正經的R（不過說不定前陣子在小庫談樂團經營時，也是很認真談論就是了。
很喜歡仲宇提到的一句話：「無論是表演或職場上，你上了舞台就是演員」，忍不住做個簡短(??)記錄。
跳過 Q & A，反正我有錄音檔（但忘記從仲宇秀自己帥照開始錄，嘖XDDD）。

※講座紀錄僅為個人整理使用，如有不妥可要求刪除。