LIVE: 血肉果汁機【深海童話】台中專場 @Legacy Taichung--July 14, 2018

猶豫了一陣子，還是決定整理一篇正常一點的心得放上 blog。
本篇不只會提到【深海童話】專場，可能還會重新回顧一下《深海童話》專輯，以及開箱文之類的......吧？其實經過上次血肉轉貼《深海童話》心得文後，覺得自己理性的那部分已經被吸走了，只剩下迷妹的部分XDDDD
（尤其在簽名會介紹自己是文章作者那一刻，大概是我人生最緊張的時候了，阿慶還問「現場還喜歡嗎？」，都寫心得了，怎麼可能不喜歡啦！ಥ_ಥ）

迷妹的部分結束了，正文繼續。（希望不要太迷妹。）

Pre-show:《深海童話》的再思考

在專場前至少又再聽了 4、50 次《深海童話》，回頭看自己寫的那篇心得文，好像還是不夠完整，或許該再補充一些想法：

一、風格差異的因素
聆聽時一直在思考：同樣都是血肉，為什麼這次專輯歌曲各有差異？即使是同樣較注重技巧的前作《黑訊息》，依舊是以血肉擅長的 deathcore 作為創作基礎；但《深海童話》這張專輯，硬要標籤的話，我只會勉強分類到 progressive metalcore。
（所以我們必須承認那些說「血肉是不是變軟了？」的人說的是對的，因為 metalcore 本來就比 deathcore 軟啊XDD）
無論是編曲的留白、riff 的音色和結構，或是台式旋律的表現手法，都與以往不同，各歌曲之間的風格更有所差異。會造成這些轉變的原因，個人認為有以下兩點：

(一) 編曲模式的改變

過去血肉的編曲模式，偏向整團分工合作；以《GIGO》為例，歌曲敘事結構由仲宇先行完成，阿霖創作 riff、旋律，接著由阿慶「美化」、製作 demo，最後阿中根據歌曲呈現的情緒，將鼓編曲完成。這使得血肉過去的歌曲，幾乎每個部份的編曲都非常地滿。此外，若仔細觀察過去專輯上的作曲者，會發現上面寫的是「血肉果汁機」全體創作，但基本上，較為人知的 riff、有力的台式旋律，或多或少都加入了主要創作者阿霖的想法。

而《深海童話》這張專輯的歌曲，明確寫出了阿霖、阿慶、大君三人分別創作的歌曲。發現這點後，重新聽回專輯，歌曲之間的風格差異，似乎顯現出各樂手的個性(???)與喜好。〈黑暗人〉由阿慶編曲，是血肉較少呈現的風格，開頭的雙吉他對位、和聲特別有日系金屬或金屬蕊的味道（該怎麼說......熱血感？），也比過去較重視技巧與旋律的表現；而出自大君之手的〈索倫發言人〉與〈海底城〉，歌曲情緒起伏的表現比過去更明顯，〈索倫發言人〉大君在結尾的吟唱橋段，更是歌曲的高潮重點。
（我知道〈海盜〉也是大君編曲，但聽起來其實很像阿霖會寫的、較注重 riff 的歌，所以先不提XD）
編曲模式的改變，使得血肉的歌曲彼此存在著差異，但厲害的是：這些展現樂手不同個性的歌曲，組起來依舊是完整的血肉果汁機。

(二) 新樂手的詮釋風格
我對《深海童話》的創作時間軸並不了解，也不知道柏瑞是否有參與鼓的編曲，但柏瑞的加入錄音，確實對血肉的節奏組成，產生一些細微的變化；阿中在製造情緒起伏時，較注重的是大鼓與 floor tom 的低頻 kick（我不是很確定，歡迎指正），柏瑞則會加強小鼓和 hihat 的快速敲擊（換句話說：比較扣）。

二、由「敘事」到「童話」
講起來好像有點繞口，首次聽完專輯後的疑問還有一個：既然專輯的主題是海神，為什麼這張專輯叫做《深海童話》？而非《深海神話》，或是與“deeper”相近的專輯名稱？
這絕對不只是因為〈海底騎士〉加入了兒童合唱團的合聲，或是〈一起下地獄〉的歌詞提到了彼得潘這麼簡單。或許〈海底城〉的歌詞，才透露了最後的玄機：

Run／莫擱再越頭／當作是一場惡夢／醒來就好啊

把海底經驗當作是囡仔故事／有一工你會囝孫滿堂／再共這故事講予怹聽 予怹快樂

《深海童話》中的「童話」，直到專輯結束、重新播放，才正要開始。
專輯重新播放，象徵著生還的這些人，真的和子孫分享了這個故事；第二次的播放，使得過去的經驗以「童話」的名義包裝、陳述，聽到這個故事的人，直到最後才會明白：這是人們的親身經歷。若不把這樣的警告當一回事、只把這當成一個虛構的故事，這樣的悲劇，將會繼續輪迴下去。

p.s.抱歉我盡力了，我怎樣都寫不出 Red Bull 那種引經據典、超文藝的文章！（醜哭）

三、〈馬里亞納〉的意象與代表性

血肉果汁機的〈馬里亞納〉不只是專輯中的代表歌曲，其獵奇、充滿異色童話感的音樂錄影帶，更可說是專輯故事的縮影。
人類為了利益，不惜傷害生靈、出賣自己的良心，不時出現的宇宙神明 Gigo 拿著故事書，講述這一切殘酷的畫面（鏡頭也多以俯視的「上帝視角」呈現）。但在最後，當主人公越陷越深、越來越殘暴，即將造成一發不可收拾的結果時，時序頓時倒轉，回到最原本的場景，就如同〈海底城〉的最後，人類生還逃出海洋後，一切重新開始。
吹音樂對這部 MV 最後時序倒轉的解讀是「是否在影射人性本善的真諦？」，但其實我比較悲觀一點，我認為〈馬里亞納〉代表的是血肉對未來的劇透，暗示這樣的悲劇會一再發生。

▲藉由手勢特寫，以及昏暗的晃動鏡頭，更加強了音樂錄影帶中，Gigo 欲傳達的警世訊息。

At-show: 「專輯發行場」與「精華回顧場」的差異

由於篇幅有點長，只好跳過暖場樂團 Instinct of Sight 的精采表現，直接跳到血肉正題。
發行新專輯後，偷偷列了幾首特別希望在現場看到的歌曲：

• 深海洋
• 執政官入侵
• 海盜
• 一起下地獄
• 關閉太陽

很幸運地，血肉這次【深海童話】台中專場，早已講好新專輯 11 首歌曲全會排入歌單，也讓《深海童話》專輯中歌曲的情緒起伏、表現出的意象更為明顯。
血肉這次最有進步的，便是舞台動作與燈光的編排。比起過去 solo 個人技的表現，這次不只有雙吉他對位、和聲的配合，也增加了安排好的合體、同步橋段；歌曲各段落需特別強調的樂手，走位、燈光投影的時間點也掌握得恰到好處，尤其是〈打開太陽〉的開頭，阿慶吉他的主旋律一下、全場燈光打在他身上那一刻，我、真的、呆、掉、了，有種心臟病發的感覺ಥ_ಥ
（幹，不是說好不迷妹的ㄇXDDDD

表演剛開始沒多久，歌單便出現了〈執政官入侵〉，仲宇具侵略性、共鳴點偏低的死腔聽起來有點濕黏(??)，中段迸出的口白“oh yeah! It's my fate!”，成功將歌曲前後段落的情緒表現區隔開來。
〈海盜〉、〈一起下地獄〉其他期待的歌曲更是不用說，特別喜歡仲宇在那些聽起來有點瘋癲的歌詞中，像是〈海盜〉中「你欲愛的我攏欲愛，你欲愛的我總愛」、〈一起下地獄〉中的「銃啊銃啊，伊佇佗位」，使用雌雄同體的假音表現。其實這樣的手法，在〈上山〉也出現過，用以表達被外星文明控制的人類。
在專輯中，偏向血肉比較少嘗試風格的〈黑暗人〉，現場的雙吉他對位、和音真的是超神的，血肉這張除了旋律線比較明顯以外，也多了不少吉他雙 solo 的段落。

專輯最喜歡的依舊是〈深海洋〉和〈馬里亞納〉這兩首歌曲。〈馬里亞納〉的舞台動作與配合更加一氣呵成，而〈深海洋〉的橋段居然是國外團最愛玩的蹲下跳起！
從開頭如同水底發出的肅穆聲響開始，到旋律結束的那一刻，你要的血肉都給了，除了沉浸以外好像也沒什麼該做的。
指定大合唱的〈關閉太陽〉，有了提詞影片的加持，似乎效果還算不錯。開頭溫柔又帶著哀戚的吉他音色也有不錯的表現。

在舊歌時間，血肉並沒有唱任何一首《GIGO》的歌，而是像〈屠〉、〈出巡〉這類可說是專場才有的限定版歌曲，老實說真的有驚喜感。（雖然我聽到「唱很久沒唱的歌」後，忍不住喊了〈二二八〉，他們應該蠻傻眼的XDD）
最後的 encore 唱了〈出巡〉和〈粗殘台中〉，在最後齊聲大喊的「歡迎鬥陣，粗殘台中！」中畫下句點。


這場著實是場精采的演出，舞台的編排可感受到血肉下的功夫，仲宇的聲音聽起來也比過去某幾次更兇。雖然血肉在我心中是 120 分的等級，但有些場還是會覺得仲宇的力道無法撐到最後，或是沒那麼收放自如，這次甚少發生這樣的情況。

燈光和 VJ 真的不賴，不過可惜之處在於〈關閉太陽〉的歌詞。或許為了讓更多人理解歌詞內容，歌詞全都轉換成普通話，但以台語發音卻寫出普通話漢字，似乎不太符合語言邏輯；而且跳出的華台火星文「拍謝」太過跳痛，甚至有點讓人不耐煩。但既然仲宇都說了，其實一開始血肉沒有要這麼嚴肅、沒有要玩得像現在這麼帥氣，那好像稍微可以放個水，原諒一下他們(???)。
音場也有不少瑕疵，有些時候會覺得大君的 bass 太過突出，或是仲宇在一些情緒起伏比較輕的部分會被器樂蓋掉，加上偶爾會出現的 feedback 或爆音......不管怎樣還是瑕不掩瑜，血肉的氣場可以抵過一切。

Setlist:

海底騎士

打開太陽

執政官入侵

MIB

屠

病入膏肓

黑暗人

海盜

十維度

----

馬里亞納

索倫發言人

一起下地獄

海底城

深海洋

關閉太陽

Encore:

出巡

粗殘台中

（Source: instagram @fj_livelist）

Post-show: 下一場【建宮蓋廟】指日可待！？

仲宇：「我跟你們說，這場不是【建宮蓋廟】，我們不會唱《GIGO》的歌。」

不得不說：血肉是個難懂的樂團，你永遠不會知道他們的下一步。
現場聽仲宇提起【建宮蓋廟】與新專輯專場的不同，其實還是有點摸不著頭緒，但表演結束後回想起來，比起上次【建宮蓋廟】的大陣容、許多特別嘉賓，以及舞台設計的精緻程度，【深海童話】的確是稍微陽春了一點（當然這是比較出來的，在我眼中血肉都是很用心ㄉXD）。
對血肉來說，【建宮蓋廟】或許象徵著一個里程碑，代表著：這段路已經結束了，我們要朝下一個目標邁進。
他們的目標到底是什麼？老實說我真的不知道，也不想隨便掰一個，但可以確定的是：作為血肉信徒，就是要和血肉一起走下去。

順道一提，我非常期待〈逃出深海洋〉，以上次的演出邏輯來說，或許可以期待今年(??)的【建宮蓋廟】釋出預告。


最後還是要講一下實體新專輯。
相信只要看過這個影片，都會覺得：這張專輯太扯，要是沒有得獎就太沒天理了！XD

專輯的設計十分用心，運用分層、透視，以及壓克力片的透明度，將《深海童話》打造成實體的海洋世界；而手寫符文、隱藏的神祇剪影，以及重複纏繞如同象形符號的宗教圖像，使得專輯的宗教意象更加濃厚。
此外，立體化的不只是專輯本身，連〈馬里亞納〉的音樂錄影帶都跟著 3D 化；專輯中附上了簡易的全息投影儀，透過半透明的銀色塑膠片不同角度的折射、反射後，〈馬里亞納〉的獵奇童話故事便真實地存在你面前。

（Source: 血肉果汁機）

▲〈馬里亞納〉全息投影使用說明影片。


不過講了這麼多的優點，還是要稍微雞蛋挑一下骨頭。

每張專輯似乎都是手工拼組起來的，也因為這樣子，每張專輯內頁的品質參差不齊，有些在封裝的時候出現凹痕，也有些邊角沒有那麼的整齊，對一個有輕微強迫症的人來說，真的蠻困擾的。
而且拿到專輯時，全息投影儀的吸盤底部已經被壓到完全變形，根本無法在螢幕上面固定，都想拿吸盤玩偶上面的吸盤來取代ㄌಥ_ಥ
精緻歸精緻、設計歸設計，品管還是要顧啦。



※以上省略了簽名會的細節，如果不嫌棄迷妹吐槽語氣滿點的內容的話，也可以點進 instagram 裡面看一下：

Yu-An Sh（@kxshinye）分享的貼文 於 PDT 2018 年 7月 月 15 日 上午 8:38 張貼