不負責任的反指標 pt.6：2020 專輯小結

不知道還有沒有人對去年的專輯有興趣(???)，平常在記錄的筆電在年末大爆死，重新找回紀錄又花了一點時間。

去年是充滿波折的一年，但不乏許多值得注意的專輯；以下一如往常，介紹幾張在年末還是有記憶點的作品：

TALK: 《混沌之神》（Lords of Chaos）：褒貶參半的黑金屬偽傳記片

★★☆

黑金屬（black metal）起源自北歐，是重金屬音樂中最激進、最具侵略性的音樂子類型之一，展現出比其他重金屬音樂更極端的神祕學意象──其名稱來自於Venom（毒液）的專輯名稱，代表黑金屬是一種呈現出反基督與撒旦主義形象的音樂。

而來自挪威的 Mayhem（異教狂徒）是其中最具影響力的樂團之一，且啟發了後續的黑金屬浪潮；圍繞在樂團身旁的眾多事件──無論是主唱 Dead 在舞台上自殘最後自殺、樂團首腦 Euronymous 所創立的小團體“Black Circle”（或稱之為 Black Metal Mafia）其成員日漸激進的行為（焚燒教堂、持刀殺人等），以及 Euronymous 被同團樂手 Count Grishnackh（Varg Vikernes，以下簡稱 Varg）刺殺23刀身亡的命案，都使得黑金屬此音樂類型染上了異端色彩。

由瑞典導演喬納斯艾克朗（Jonas Åkerlund）所拍攝的《混沌之神》，其故事背景便是90年代挪威黑金屬最詭異、血腥的那段歷史。不同於一般樂團傳記片多以樂手訪問、試圖以紀錄片的形式還原故事真相，《混沌之神》則是根據 Moynihan 與 Søderlind (1998) 著作的挪威黑金屬傳記書籍《Lords of Chaos: The Bloody Rise of the Satanic Metal Underground》中記錄的已知事實改編，以 Euronymous 的視角來敘述當時所發生的一切。

TALK: 不負責任的反指標 pt.5：2019 專輯小結

不小心耽誤了，沒有及時在 2019 年的最後送出這篇，但 2019 年依舊有幾張使人印象深刻的專輯：

ALBUM: Future After A Second - OFiN (2019)

寫在實體專輯正式發行之前。

一直都在注意 Future After A Second 的動向（很久以前寫的《2017-18 值得關注的新人、新團、新專輯》也有提到），而前陣子在各數位音樂平台上架的《OFiN》，其風格走向已經和當時所見之他們有所差異。

從早期的日系 post-hardcore／metalcore、結合 nu metal 元素，節奏具新意的《To the Light》，到今日《OFiN》的 progressive metalcore，除了樂團自身經驗、技術累積之外，似乎也反應出，台灣扣類音樂的流行趨勢，終於稍微與歐美接近了一點──雖然 progressive metalcore／djent 這類的音樂場景，早在歐美盛行好一陣子，但台灣追趕上這波潮流所花費的時間，已經比過去短了許多，且能做出品質、技術相當的作品。

TALK: 不負責任的反指標 pt.4：2018 專輯小結

又到了一年的最後，照舊總結了一些專輯，依舊是壞品味的一年。

ALBUM: 粗大 Band - JUICY 現在 (2018)

最近因為 Every Avenue 的預告回歸，久違地重拾部分過去對流行龐克（pop punk）的喜愛；在因緣際會下，聽了粗大 Band 今年發行的專輯，還是來點簡短的紀錄。

對我而言，流行龐克是種非常直覺的曲風──所謂的直覺，不在於其結構簡單，而是喜歡與討厭，在遇見樂團／歌曲的第一瞬間就決定了。

在記錄粗大 Band 這張專輯之前，容我回顧一下過去聆聽歐美流行龐克的歷程，再以自身經驗對專輯做出回應：

TALK: 金屬頭的菁英主義：回應《好品味，壞品味？》一書

▲老實說，單純的分類魔人（genre snob）比㊣統菁英主義可愛多了，不是嗎？

在積極接觸重型音樂、以此音樂類型作為論文主題後，經常感受到金屬頭（metalhead）似乎有十足的「菁英主義」。

雖說在《台灣搖滾樂迷的認同與展演：以2000年後的英搖、 金屬樂迷為例》研究中，受訪的金屬樂迷曾聲稱自己的音樂品味十分多元，畢竟「連金屬都能接受了，對其他音樂類型也沒有什麼無法接受的」(王怡晴，2012)，但實際上卻不是這麼一回事；在金屬頭集中的討論區、製作的迷因（meme），都能發現金屬頭最愛嘲諷的對象並不是流行樂，而是元素類似、他們口中的「外行」樂迷會歸類於金屬的新金屬（nu metal）、後硬蕊（post-hardcore）、金屬蕊（metalcore）等曲風。

這不只是像搖滾戰流行、獨立樂團戰五月天這麼簡單，對於這類現象，Smialek (2016) 認為這是一種近似「恐怖谷效應」的反應。當人工智慧越來越接近人類，人類對此 AI 的恐懼會急遽上升，這正如同在金屬場景中，隱藏的「象徵暴力」（symbolic violence）：金屬頭（特別是喜愛極端金屬的樂迷）貶低新金屬、後硬蕊、金屬蕊等，與青少年、主流趨勢相關的金屬樂子類型，視其為不正統的曲風，原因在於這些子類型在音樂元素、代表符號兩面向，存在不一致的雙重美學（音樂、歌詞具侵略性，與其他曲風相較之下更類似金屬樂，所創作卻向青少年、陰柔特質靠攏），以及其帶來的大量「下等樂迷」。

而前陣子看了 Carl Wilson (2014；陳信宏譯，2018) 的《好品味，壞品味？》一書，內容是關於「聆聽品味」這回事：Wilson 重新爬梳了他最討厭的歌手──席琳狄翁，其音樂背景與音樂作品，討論在音樂上的恐懼與厭惡源自何處。他認為品味是種主觀的看法：無論是「好品味」或是「壞品味」，都與個人社群及生活方式有所關聯，且標記出個人認同。日常經驗與本能反應暗示著我們，特定類型的音樂適合特定類型的人，無論是歌曲的節奏、前衛性、獨特表現，或是演出者／歌手特質，都有可能是吸引樂迷聆聽的關鍵。

此外，人們會聆聽朋友或是文化領袖所推薦的音樂，所謂的「音樂品味」，更標記出個人認同；不自覺冒出、對某些音樂類型或歌曲的鄙夷語句，例如「小女生的歌」、「只有＿＿才會喜歡這種樂團」等，代表人們刻意抗拒、排斥自己不想進入的群體。但從另一方面來說，這些類型／樂團／歌曲，揭露了那些即使不情願，也忍不住被其吸引的人事物。

閱讀《好品味，壞品味？》一書後，個人認為，書中的觀點，或許可拿來檢視前言所述，所謂金屬頭的「菁英主義」，好使得未來對某種音樂類型／樂團／作品進行（負面）批判時，能更進一步地思考以下兩個問題：

1. 爛在哪一方面？

2. 誰覺得爛？

最近都在租屋處煮菜，就把這篇當作論文和其他文章的書寫復健吧。