Best Newcomers: 那些2017-18年值得關注的新人、新團與新專輯（吧

拖太久了，但還沒過農曆年前都是去年啦！（硬拗

原先以為 2017 年和過去一樣，只要簡單地把專輯分類一下，寫幾個當時最喜愛的新團便可收工。

但這次遇見的新團實在太多，導致我無法從中抉擇；最後選了一定會紅（已經很紅）的 Sundara Karma，以及讓專輯小結類型比較不失衡(??)的 Torchia。

於是又多了這篇文章：無論是已經打滾好一陣子、直到 2017 才發行首張專輯，還是絕對全新(??)，可能突然在這陣子爆紅的新人、新團，到底有哪些是我認為值得注意的？

※註 1：為求排版整齊，故未將 Torchia 列入文章，有興趣可見專輯小結：https://goo.gl/AwLEmF

※註 2：有些比較紅的沒列入其中不代表什麼，只是他們不需要再錦上添花，畢竟一切都只是個人喜好。

（例如脆x少x組，或是孔x眼、夜x組之類的，我也很喜歡他們啊，但是當同溫層以外也都在討論時，似乎就不需要特別關注也能接收到消息了。）

發行首張專輯的新人：

Sundara Karma – Youth is Only Ever Fun in Retrospect (2017)
Genre: indie pop、alt rock、art rock

首先還是要來寫個 Sundara Karma，雖然已經在專輯小結寫過，但這團聲勢實在是值得關注。

聽他們歌曲時，會浮現一些如 Kodaline、Arcade Fire、Vaccines、Circa Waves 此類樂團的影子，其實像他們這類融合 indie pop、 alt rock，又走復古風的英倫樂團已經很多了，但就如同許多樂評所寫的，當你覺得「這首歌好像在那裡聽過？」時，主唱 Oscar 獨特的嗓音和情緒起伏又會將你拉回來。歌曲易聽、夠文青，旋律又夠上口易記，這團真的頗有潛力成為未來的大團。

Peach Pit – Being so Normal (2017)

Genre: indie pop

近幾年有許多舒服、如同夏日微風拂過般清爽的 indie 團紛紛出籠(??)，而 Peach Pit 正好符合上述所有條件，不少人大概都被 YouTube 推薦的〈Drop the Guillotine〉圈粉過，這首的吉他主 riff，大概可以排在 2017 年度十大前奏吧（誇飾）。

除了平衡感恰到好處、清亮與噪感均優的吉他旋律外，主唱溫潤的聲線也是一大看點。許多混雜在歌曲中的 90's 復古音色和 solo 更是迷人，不得不推薦的新團。

Hippo Campus – Landmark (2017)

Genre: indie pop

除了 Sundara Krama，2017 年最不能錯過的 indie 團還有 Hippo Campus。

主唱的聲線讓我想到 Two Doors Cinama Club 或 Catfish and Bottlemen 這類年輕樂團的清爽感，而帶有 Vampire Weekend 輕快節拍、率性不失細緻的編曲，更讓人無法忽略這組平均年齡 21 歲的新生代樂團。

歌曲風格與歌詞表現出的情緒各不相同，不變的是輕快愉悅的旋律，以及專屬於 Hippo Campus 的年輕能量。速食流行文化、青春愛情、父母離異、親人逝世......歌詞描述的這些內容有些多愁善感和憂鬱，但聽著那些讓人大噴腦內啡的旋律，一切似乎都只是少年必經的人生里程碑，經歷這些事件後，就如同終曲〈Buttercup〉所說，一個人也能過得很好。

Skegss – Holiday Food (2017)

Genre: indie pop、surf rock

其實 Skegss 這張作品嚴格來說是 EP，而他們過去也發行過幾張短 EP 或單曲；只是一直沒有機會寫到這個澳洲團，同時 2017 不少音樂網站也流出了 Skegss 的訪問、介紹，剛好趁這次的《Holiday Food》來推薦一下。

以「聽完後會想去衝浪」這句話來形容 Skegss 的歌曲，可說是十分貼切，而《Holiday Food》比起過去偏流行龐克底的 surf rock 多了許多細節，也加入了後龐與噪音元素，雖然歌曲整體變得比較細緻，但仍保有那些海邊派對的青春感，以及專屬於 slacker rock 的幽默。

Loathe – The Cold Sun (2017)

Genre: metalcore、alternative metal、modern metal

近年的 core 類新團，比較兇、和 nu metal、alternative metal 沾上邊的並不稀奇，混種曲風更不是新鮮事；就算是資深大團，在這樣的潮流脫穎而出也蠻困難的，更何況是新團，然而 Loathe 他們成功地引起扣團樂迷的注意。

《The Cold Sun》是張奇特的專輯，和首張 EP《Prepare Comsume Proceed》一樣走概念路線，但編曲、營造的氛圍在 12 首歌曲中更加完整。Slipknot 式的狂暴、Korn 的律動感、Deftones 的實驗性、抑鬱與神經質，全都融合在這張專輯；歌曲出現的實驗電子、dark ambient、工業金屬、djent，以及顯而易見的 metalcore、raw deathcore 元素，塑造出如同反烏托邦電影所出現，厭世、暴力且晦暗的故事。

（順道一提，吉他手在訪問說過這張專輯受《沉默之丘 2》和《阿基拉》的影響，看封面標準字其實好像就該猜出來了XD）

硬要挑剔的話，我更樂見樂團將這些電子與 ambient 的元素加進歌曲，而非如同電影配樂般，在一張專輯塞這麼多類型的歌曲，但這不影響《The Cold Sun》的獨特性，也更讓人期待 Loathe 未來的創作方向。

※詳細的 track-by-track 解說，可參考〈Track-by-track: Loathe – The Cold Sun〉。

SeeYouSpaceCowboy... – Fashion Statements of the Socially Aware (2017)

Genre: mathcore、post-hardcore

短短九分鐘、六首歌，讓人想起在 MySpace 時代，常看見的一些小 DIY mathcore、grindcore、post-hardcore 樂團：明明歌才不到兩分鐘，卻把 chug、breakdown 等等元素全都塞滿滿，那種不規則、不合常理，聽慣會邊覺得 wtf 邊上癮的編曲，再搭上吵鬧、尖銳的 screamo 唱腔──差點忘記了，一定要配上很荒唐、不明所以的歌名！哇！有夠屁！

但比起編曲真的獵奇到極致的那些團，他們還是比較清淡、易聽一點，EP 同名曲〈Fashion Statements of the Socially Aware〉中段還偷渡了一點 melodic hardcore 的優美旋律，差點以為跑錯棚；如果想要重溫當年的 DIY 扣團風潮，又不想太自虐，就聽這張吧。

甜約翰 – Dear (2017)

Genre: folk、dream pop

2017 年末，原先已經排好了最佳專輯，結果《Dear》一發行，全部的排名、評論都要重寫一遍──這大概是最能形容甜約翰這張《Dear》的一段描述吧。(?

說實在，光看樂團簡介寫著的「擅長慵懶小品」，我差點要錯過這團。原先以為又是純民謠，或是陳綺貞那類的木吉他小清新歌曲，但在聆聽了整張專輯後，對那在木吉他民謠基底融合 funk 與 fusion、器樂層次豐富卻不互搶凌亂的編曲大感驚豔。每首歌曲都有段抓耳、音色細緻的 riff，男女主唱和器樂的比重雖接近民謠，但器樂的配置、音色安排，還是可以打中許多喜愛 dream pop、indie pop 的聽眾。

J.Sheon – 街巷 (2017)

Genre: R & B、hip hop、pop

結果我打了自己臉，因為 J.Sheon 就是那些「同溫層以外也在討論」的新人。XD

但這張排不上專輯小結實在是有點可惜，就寫在這裡吧。

不得不說這張專輯真的蠻有趣的，是張很不台灣的台灣專輯。

為什麼如此形容？印象中，台灣還是有一些披著 R & B 皮的流行歌手，但像 J.Sheon 這類，乍聽下以為又會是只有唱法學黑人的「偽 R & B 式」華語流行音樂，等到習慣後，曲風卻又一轉，加入眾多的 hip hop 元素，讓人捉摸不著的聆聽經驗，好像還是第一次；聽到一半，甚至有種「不是在聽台灣專輯」的錯覺，這種被一些專輯推薦稱作「J.Sheon 所擅長的『未來式 R & B』、『暴力式情歌』」、偏 hip hop + trap soul 的 R & B 風格，韓國似乎還比較多ㄋ！？

（但〈粗神經〉就真的偏華語流行音樂那套編曲就是了。）

專輯中，和〈別問很可怕〉、〈慢慢〉這類比較緩、比較正經(???)的歌曲相比，我反而比較喜歡〈啵啦〉、〈星際牛仔〉、〈早上 PAPAPA〉這幾首一聽就有點惡搞、超不科學的歌（尤其那個%%%真的太喜歡ㄌ，MV也超帥，看完會覺得陳星翰跟街巷是天才XD），或許 J.Sheon 的萬能、唱作俱佳，以及將惡搞鄉民梗、虛擬和現實中信手拈來的內容、科技感元素混入正統 R & B，是吸引大家的主因，但 J.Sheon 吸引我的，卻是那份完全中二帥的狂氣。

“Deep into your soul”這句歌詞貫穿了整張專輯，出現在不同歌曲的開頭，歌曲也像是深入聽眾潛意識一樣緩飆（可能不太恰當的形容詞？）；而接在 intro〈Deep Into Your Soul〉後，正式的開場曲〈慢慢〉和終曲〈平行宇宙〉所探討的，正是其他歌曲隱含的虛/實世界觀（如：描寫現實小事的〈別問很可怕〉、〈呼吸〉、〈啵啦〉，虛擬奇想的〈星際牛仔〉），雖然 J.Sheon 的歌曲靈感往往很鬧，但整張專輯超認真的！

不管，就是該關注一下的團：

No Vacation – Intermission (2017)

Genre: indie pop、dream pop

本來以為可以放在首張新專輯跟 Peach Pit 一起介紹，結果 No Vacation 竟然 2015 年就發過《Amo XO》這張專輯了QQ 不管，我就是要寫！

這團給我的感覺和 Alvvays 有點像，但更平緩、慵懶一點。沒那麼滿的清亮吉他聲響，搭配上主唱的甜美女聲，聽來非常舒服，適合搭配傍晚夕陽聆聽。

Some Gorgeous Accident – The Lovers of Their Opposites (2017)

Genre: shoegaze、dream pop

放在新人、新團區其實不太適當，因為《The Lovers of Their Opposite》是 Some Gorgeous Accident 集結 11 年樂團生涯中所創作的 14 首歌曲，發行的最後一張作品。

經提醒後發現團名與 Blueboy 在 1993 年發行的 EP 同名，抱著這樣的想法再重聽一次，音牆中亮出來的吉他音色聽來的確有 Blueboy 的味道。音樂層次很簡單，往往是清亮的吉他以及 ride 的叮叮聲從背後迷濛的音牆竄出，再配上大氣感的 vocal，但夢幻的本質依舊存在，適合在夏末秋初的時候聆聽。

值得繼續關注的新人：

Afterlife

Genre: nu metal、alternative metal、nu metalcore

嗯，他們發了張帥帥的 EP《Vicious Cycle》，還跟 Oceans Ate Alaska 共演，不用再解釋他們多值得關注了吧？

歌曲明顯聽得出 nu metal 的影響，走的是近年很流行，加入 downtempo/downbeat 等電子元素、主唱壞壞的路線，但比起一票走此風格行之有年的 gangsta metalcore 團，Afterlife 的編曲又更兇、更靠攏 alternative metal 和 nu metal。主唱聲線讓人想起 Cane Hill，編曲則是更重、更壞一點的 Linkin Park 風格（他們 YouTube 影片下方的評論，不少人都說他們是「更重的 Linkin Park」或是「hardcore 版的 Linkin Park」，所以我還真的想不出來有什麼團可以形容ㄋXD）。

p.s.主唱 Tyler 在訪問提到近期欣賞的重型搖滾樂團時，提到了 Bad Omens、Cane Hill、Darke Complex 和 Loathe，這麼看來，做出這樣的作品也不意外了。

Wax Chattels

Genre: post-punk、noise rock、guitarless guitar music（Peter 自己說的）

如果你看過他們 2017 在台灣的表演，就不難理解為什麼我要不厭其煩的一提再提，那直擊人心的狂躁、晦暗實在是太吸引人了。

若要形容他們是什麼樣的樂團，我會用「沒有吉他的亂葬崗」來形容。不按牌理出牌的樂句錯位、加速，暴力、音量超大的和弦、滑音，現場的爆發力讓人難以想像。

然後 Peter 聽音樂的品味很好，有看到他按 Beach Fossils 跟 A Place to Bury Strangers 的讚。（無關

Bad Sounds

Genre: indie pop

他們的音樂給我一種胡鬧感（稱讚意味）。無論是編曲、器樂聲響、合成器的用法都很 britpop，有 funk 感十足的律動感，其中卻搭配了 old school hip hop 感十足的 sampling 和英式軟軟爛爛的 rap。簡單的歌詞搭配上歡樂的旋律，講來有點抽象，但和他們成為好朋友的話，人生應該會很有趣吧。（什麼

最新發行的單曲〈Are You High?〉十分可愛，MV整體的 紅、橘、黃等暖色系也非常適合這首歌。

Future After A Second

Genre: metalcore、post-hardcore

不諱言，我就是特地為了 FAAS 和 Wax Chattels，才另外開了尚未發行正式專輯的新團推薦區。

〈Nu Society〉等早期一點的歌曲，帶有日系 post-hardcore（如 Pay Money to My Pain）的味道；而數位 EP《To the Light》的歌曲，則混合了 nu metal 那類有點怪異卻帥氣的律動，例如〈The Farthest Yesterday〉：

主唱 Tak 的聲音讓我想起 coldrain、Pay Money to My Pain、New Breed 等團，而 FAAS 的歌曲的處理方式，也是偏向日系 post-hardcore/metalcore，這麼一想，他們會被日本唱片公司 Far Channel 簽下似乎也不意外了。

另外他們現場爆發力、對表演張力的掌握度也十分不錯。前陣子無聊算了一下，2017 年竟然看了四場半的 FAAS，我自己都蠻驚訝的（巨獸看到一半趕場，只能算半次）XDDDDD

The Whisperer

Genre: dream pop、shoegaze

最後一位是認識蠻久的朋友的新團。去年七月發行了 EP《Listener》，順勢來推薦一下，當作結尾。

雖然〈Love Disease〉的主 riff 後龐味蠻重的（而且吉他音色一直讓我聯想到 Catfish and Bottlemen 的〈Pacifer〉），但要我說的話，我還是會把 EP 的四首作品歸類於 dream pop 和 shoegaze。

回到歌曲本身，編曲讓我聽到一些台灣 indie 團（如：Deca Joins、微光群島）的影子，基本上，把低傳真、毛邊音牆、從霧氣浮出的清亮吉他、後龐簡單有力的鼓點......這些元素組起來，哪有不好聽的道理XDDDDDD

EP 是以個人 project 形式製作的，若要挑一下小瑕疵的話，某些歌曲的段落轉換、對比、層次似乎可以更明顯一點，但加入 bass 手與鼓手後，或許未來能加入更多元素；況且歌曲還是蠻抓耳，推薦給喜愛帶有毛邊的吉他音牆的人們。

順道一提，1/13 的【意識不能招待所 - 林森北一泊二日音樂祭】可以看到 The Whisperer 的演出，有興趣的可以走走看看(???) 。