或許和音樂有點無關，還是特地開了 blog 來記錄一下。
即使遊牧影展仍在進行，但個人的觀影清單已經告一段落；其中包含了重視獨立音樂 DIY 精神的《平行世界：獨音論》（Parallel Planes）、描繪迷人無序的日本車庫搖滾音樂場景的《東京車庫狂熱》（Garage Rockin' Craze），以及本次最受注目紀錄片之一，記錄第一位擁有立委身分的重金屬樂團主唱（XD）林昶佐的《台灣政治重金屬》（Metal Politics Taiwan）。
以下心得並不客觀，或多或少都受到個人喜好而有所變動，請小心服用(???)。XD
[平行世界：獨音論 Parallel Planes]
原先選擇這部片，是因為 Michael Gira（Swans）和 Ian MacKaye（Fugazi、Minor Threat）出現在訪問名單中；前者的音樂極端、艱澀（ㄅ歉我凡夫俗子）卻震撼，後者則是影響 DIY 與硬蕊龐克場景的重要角色之一，兩人創作的音樂風格並不相同，但同樣可被歸類在反文化，且都是從頭至尾(??)的獨立創作者，十分好奇他們見解的異同之處。
由閃爍的影像與聲音的搭配，可知道導演對這些歌曲有自己一套看法，就某方面來說，導演也是將已知的音樂，重新組合成她心中的另一個模樣，和片中受訪問的那些創作者，同樣具有實驗及獨立精神。
（雖然畫面真的閃得眼睛蠻痛的XD）
片中可分為三個主題：創作契機、自營廠牌的情況，以及獨立音樂的實驗與包容。
第三個主題讓人最有同感，許多樂迷停留在同溫層、只接受那些和自己聽過的音樂很像的東西，而去排斥一些跨界、具實驗性的音樂，甚至認為「只是垃圾」。這種對類型音樂的死忠不是不好，但比起那些只會嘴砲的人，我更欣賞裡面那些即使被批評，還是繼續創作，讓時間證明自己的 Alap Momin 和 Otto von Schirach。此外，忘記是 Deerhoof 還是 Xiu Xiu 的樂手，所說的「我認為音樂人也要會創作一些難聽的音樂。」這句話也超帥的。
當然 Ian 所說：起初接觸龐克樂時，根本不覺得這是音樂，但在某一天，卻被龐克樂深深吸引，就像是突然開竅一樣，發現這就是他所追求的（反文化），這段也讓人非常有共鳴。就算不是創作者，但依舊在某個瞬間會陷入某類已經接觸過的曲風，就像一見鍾情一樣。
其實紀錄片一直都不是我的菜（說來羞恥，即使是《一級危險》這種極鏘極有趣的片，我還是睡著了XDDDD），不過看過幾次後，逐漸掌握到該以什麼樣的期待觀看紀錄片，或許這是我沒有睡著的原因之一吧。(?
從內容剪接可以感受到，導演原先對音樂產業就有自己的一番見解，這些片段只是更加強了她的論點。老實說蠻有趣的，畢竟這 12 位創作者，有些回答不受控制、天外迸出一筆，組合起來卻像是本來就設定好的主題，彼此對話、呼應。
唯一稍嫌失望的是翻譯品質，看到 hardcore 被翻譯成「重搖滾」，大概是自從之前看過某 blog 把 post-hardcore band 翻譯成後搖滾樂團後最震驚的一次了，但對於這些文青來說，可能覺得「hardcore 吵死人了，絕對是重搖滾」吧！？
然後會後的 Q&A 時間，也讓人體會到翻譯的重要性；有些導演的回答並沒被準確翻譯出來，且以中文提問的觀眾，在經過翻譯後問題也失準了。我可以理解口譯與翻譯的難處，但翻譯者似乎對音樂名詞不夠嚴謹，都將 riff 翻譯成重複樂段了，為什麼 hardcore 會以為是重搖滾呢？
此外，不管 Erase Errata 要翻成「修正錯誤樂團」還是「伊瑞絲愛瑞塔樂團」，至少前後統一一下吧？
（當然有電影看就很感激了啦，我被翻面映畫的翻譯品質寵壞了。XDD）
[東京車庫狂熱 Garage Rockin' Craze]
和前一場看得出某些片段是手持錄影、片段剪接又有點實驗性的《平行世界》比起來，《東京車庫狂熱》在剪接和攝影部分可說是部專業的紀錄片，影像和聲音的搭配非常出色，內容也相當流暢。
（而且翻譯比起上一場好多了，至少沒有錯字，hardcore 也翻成硬蕊。）
預告和電影介紹其實已經把電影內容講完了，這就是部記錄東京車庫音樂場景的紀錄片，記錄了定期舉辦的車庫龐克聚會「回到墳墓」（Back From The Grave）、裡面那些大放異彩的團，以及主辦人 Daddy-O-Nov 的軼事。
但比起紀錄片，我更想說的是：這是一部對日本車庫搖滾場景的告白電影！XDDD
無論是表演影像、樂團樂手們的閒聊，或是整體的氛圍，似乎都在對觀眾傳達「東京的車庫搖滾很好玩喔！一起來玩吧！」的想法。雖然位於東京新宿，但整體的氣氛卻像是在布魯克林這類充滿藝術生命力的場所，在這裡沒有秩序、沒有前輩後輩、先來後到的區別。
（有一段提到母親年輕時就開始在「回到墳墓」表演，一直對女兒保密，但女兒高中時也接觸了車庫搖滾，發現她喜歡的樂團都是媽媽的朋友，甚至最後和媽媽一起玩團，這段超神奇的XDDD）
之前借了一本書寫東京地下硬蕊場景的書來看，雖然同樣在東京、同樣受到「回到墳墓」所影響，但硬蕊表演的參與者大多是 25 至 30 歲的年輕人，而不像車庫搖滾一樣，同時具有 2、3、4、50 代的人參與其中；且日本的車庫搖滾場景十分豐富，不僅有自己的獨特性，也包容許多的搖滾類型，例如衝浪搖滾、華麗搖滾等，都充分融入了場景。
日本有這樣蓬勃發展的車庫搖滾場景，絕對要歸功於 Nov 桑，由 80 年代後期開始，便在此推廣車庫搖滾，使得吉他狼、 The Minnesota Voodoo Men 等車庫搖滾勁旅得以成長。
回想起來，台灣有這樣子持續三十年，且一直以非商業、地下形式活動的團隊嗎？
或許沒有，但若以組成形式的相似性來說，愁城似乎是最接近的答案，期望他們可以成為台灣龐克版的「回到墳墓」！XD
[台灣政治重金屬 Metal Politics Taiwan]
其實蠻驚訝遊牧影展會播。這部應該吸引了一些和平常不同的族群，觀眾的穿著，和前面兩場完全不一樣XDDDD
比起拍攝專屬林昶佐的個人紀錄片，我覺得導演 Marco 更想藉由記錄林昶佐平常做的事情、遇見的人對林昶佐的評價，來表現出「身為一個外國人，所看見的台灣」。從片中強調台灣處處可見正方形和鐵窗、以及展演性的軍事行為的段落看來，或許導演認為台灣是過於壓抑的地方？抑或是，他想要展現的是台灣表現與性格上的矛盾感？（只是腦補。
紀錄片由站上青山祭的舞台開始，將時間軸拉到兩年前，參選、當選立委以及處理事務，最後回到青山祭的舞台現場，以青山祭的表演作為結束。
在跟拍行程的途中，其實我一直有種「林昶佐是不是不想理鏡頭」的感覺，映後分享證明我的感受是對的XDDDD 或許是後來已經習慣了，總覺得過了鄭南榕追思會以後，Freddy 才真正願意透露自己私人的一面。
如同映後 Q&A 所說，以台灣人的角度看這部紀錄片，或許會有點無聊，因為片中不僅有解說歷史的影像，同時某些政治歷史脈絡也給人一種被簡化為「自從太陽花學運後，許多運動如雨後春筍般開始行動」的感覺；但導演的目的似乎是將台灣政治上的突破、困境，甚至是矛盾的部分都介紹給國際，所以這樣的編排我是還算可以接受。
某些部分的剪接和音樂搭配稍微突兀，例如《破夜斬》以及《火薰時代》的音樂錄影帶畫面，總覺得非常匆忙，在沒有緩衝的情況下就插進兩段影像中；且現場表演的收音也不太理想，不過這或許也是紀錄片才能看見的不完美吧。
即使我原先以為導演身為德國人，可能會在片中看到一些對台灣轉型正義的看法XD 但以國外的角度來說，或許這部紀錄片是讓國外看見台灣亟需改革的契機吧。
最後有點無關，紀錄片裡面拍了大港和青山祭的表演段落，看到好幾個認識的人XDDD
另外，我以為青山祭當時的拍攝是為了拍回顧影片，想不到是紀錄片......看到自己在第一排一直入鏡，真的超想死的XDDDDDDD
p.s.時間有點晚，不然我真的有點想看 Sleaford Mod 的紀錄片，不知道會不會看到別人分享。XDD
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