ALBUM: 血肉果汁機 - 深海童話 (2018)

偷偷抱怨一下，我以為會是 6/15 發專輯的！（醜哭

血肉這次和《GIGO》當時的操作模式類似，先發行數位專輯，後續才會有實體專輯的消息；老實說我覺得這個策略非常聰明，同時也是對自身影響力極度有自信的樂團才能用的手法（不然大家都買完數位專輯了，誰管你發的實體多厲害！？）。

與其說《深海童話》是《GIGO》的續集，不如說這是同時發生的事件：
在宇宙，有負面文明勢力試圖操作一切、剷除異己，然而有一天，這個勢力所要綁架、消滅的人，實際卻是五行宇宙的管理者，因而展開了一場反抗大戰，這是《GIGO》的內容。

而在海洋，文明驅使人類一再侵犯、挑戰自然的極限，現在深海反撲，一切正在毀滅中；當世界末日的那一刻來臨，在深海中長大、知曉一切的主角，決定引導自己所愛的人逃出這裡，《深海童話》所描述的便是這樣的故事。
身為血肉腦粉，專輯一上架，自然是開著當 BGM。聽了幾次後，把一些想法整理在這裡。


先從歌詞說起。
上次〈上山〉剛公布時，或是後續的《GIGO》，被一些人評論「不用正統的台語字，而是以火星文的方式陳述台語」是不尊重台語字，個人覺得這樣的觀點見仁見智，因為《GIGO》這張專輯本身語氣就不是這麼嚴肅，而是用諷刺和幽默的梗，包裝宇宙中發生的事物。
（※補註：此段並非認可以火星文代替正統台語漢字的妥當性，而是以「或許血肉有其他考量（例如：展現荒謬、嘲諷的氛圍），因此使用火星文」這個觀點，來看待《GIGO》的語言詮釋。）
這次主題稍微嚴肅以後，火星文的比例大幅減少，但有些歌詞依舊感覺以普通話直翻，這是可惜之處；而歌詞也加了許多英文和日文，例如〈執政官入侵〉中時常出現的「てめぇーこのやろ！」，以及〈海盜〉幾乎占了五成以上的英文歌詞。

由這張《深海童話》看來，血肉的編曲功力進步不少。歌曲降低同時出現的樂器數量和比例，比起過去加入台灣味元素，並試圖重現廟會的熱鬧文化，這次偏向從編曲或合聲展現台灣感，某些進行讓人想起閃靈《武德》這張專輯的收錄歌曲。
而〈執政官入侵〉到〈索倫發言人〉這三首，或許是音色的緣故，也有種日系金屬或 metalcore 的味道。動漫和電玩感油然而生，裡面一些口白，更如同遊戲的觸發台詞。
之前仲宇的講座有在 Q & A 提到，血肉在編曲時，會想像歌曲現場的舞台動作該怎麼編排；這次多了更多可以沉澱的橋段，歌曲某些段落似乎是刻意設計的，無論是台上台下喊口號，或是做一些無限 repeat 的帶動橋段都十分適合。
（話說開場曲有種「哪來的清新 indie 團」既視感XDD 雖然當下覺得，就算轉型我也可以(??)，但可以不要這樣玩大家嗎XDD）

仲宇在專輯中的唱腔十分多元，隨著歌曲中出現的角色定位，唱腔也隨之變化；例如偏主宰者的角色以介於 deathcore 和 metalcore 兩者之間、顆粒中等的死腔來表現；文明破壞者的語氣有點瘋癲、口白象徵推進故事的旁白，而「人類」這個角色的台詞，則是以仲宇最有辨識度的 scream 唱出，某些和音部分聽起來，似乎也是仲宇的聲音（也可能是大君或阿霖，這點有待確認）。
這樣的編排讓歌曲更有層次、也更能辨識歌詞中所指涉之角色。Smialek (2016) 在其研究《極端金屬的類型與表達 (1990-2015)》（Genre and Expression in Extreme Metal Music, ca. 1990–2015）中認為，死亡金屬主唱穩定的 low growl，能使樂迷信服於其無盡的毀滅，這正好與專輯中，汲於反撲、毀滅人類的海洋主宰者的定位不謀而合。
（另外意外發現：仲宇的死腔詮釋方式和 Crystal Lake 的 Ryo 有點像。尤其是那句「てめぇーこのやろ！」，我以為我聽錯ㄋXDD）

▲ 血肉最新公布的 MV〈馬里亞納〉，主歌便是以主宰者的死腔來表現。

比較擔心的是，這張專輯的細節不少，不知道現場能不能做到 95 分。（對血肉很嚴格）
舉個例子，血肉事先公布的〈打開太陽〉和〈馬里亞納〉，和上次洋派點的《黑訊息》相比，這兩首歌台味更重，但和《粗殘台中》那份旋律竄出的台味相比，新歌的台灣味是從合聲、編曲中出現，過去有時元素豐富到不知怎麼取捨、聆聽，這次的旋律性十分明確。
當時現場聽來不是特別滿意，尤其是〈打開太陽〉和主 riff 相同的和音，真的有種芭樂的感覺。但專輯發行後，我認為比起現場，錄音室版本的〈打開太陽〉似乎就沒那麼芭樂感了，或許是後面有一些細膩的音效，現場還無法做出來吧。

客觀以編曲、編排、錄製技術來說，《深海童話》的確更上一層樓，專輯中許多歌曲也蠻中我的耳。
〈深海洋〉、〈馬里亞納〉和〈一起下地獄〉是個人專輯中最喜歡的三首歌曲，無論是前奏的詭譎音效、節奏組 riff 飄出的一種扣味(???)、或是歌曲編排中的留白都十分優秀，具有讓人聽第一次便記得的魅力。
或許風格沒有像過去的血肉這麼鮮明，專輯在我心中的地位也依舊無法超越《粗殘台中》，不過血肉的歌曲一直都頗有辨識度，就算風格轉變、音色與過往不同，還是可從歌曲段落變化，以及仲宇招牌的 scream 發現：這還是血肉啊！
（希望不要是我太迷妹才這麼覺得。）


最後這段可能有點不知所云，但若將血肉比成一位調酒師，那麼這杯酒「深海童話」的故事如下：

最早以特殊的經典款起家，由於拿手的調酒和他人不同，因此更能展現自己的特色。
後來他們嘗試將台式的味道加入經典中，像是高粱、川貝枇杷膏之類的，想不到驚為天人！之後更開始創作出屬於自己的特色調酒，例如以洋酒做出台味十足的尻shot，或是台式酒類作出洋派的調酒，也得到大眾好評。
現在他們要以台式酒類，調出的台洋混合調酒來決勝負。

不知道這種作品接受度有多高，畢竟他們依舊要照著西洋的規則走，況且除了技巧和元素，要出頭、做出有辨識度的作品，更需要一點運氣。
但我想很多人和我一樣：血肉我跟定了！