TALK: 不負責任的反指標pt.3：2017 專輯小結

※提醒一下：這不是「2017 最佳專輯」，請右轉至：https://goo.gl/8LR3on

在年末總結當年專輯已經成為一種習慣，即使今年聽得並沒有像 2015 年來得詳細，但還是選出了一些專輯。
嘴砲依舊、壞品味依舊，不喜勿戰(????)XD

Best ___ of 2017: 每個人都有自己心中的 Top ___

一直很抗拒寫年度專輯這種文章；因為總覺得自己聽的不夠，或是沒有尊爵不凡的好品味，很容易被靠北，就跟每次那些知名音樂網站、雜誌公布年度十大、二十大、五十大，甚至是百大專輯時，總會有人在下面留言區戰「怎麼沒有____！？太不合理了！」或是「ooo 竟然比 xxx 還高，這個排名有問題！」一樣。

（即使這只是寫好玩的，也沒人會在意、沒人跑來戰，我還是玻璃心XD）

再者，每次寫年度十大時，總是要重新把當年喜愛的專輯再聽一遍，再從中評分、排名；但無論怎樣精挑細選，十大總是太少，百大總是太雜。

更別說不同曲風的專輯，根本無法以一樣的標準看待；年度最佳專輯還有機會選出來，但年度排名實在是太主觀的一件事，極端一點的比喻，拿 Slowdive、The National 來比 Mastodon、Cannibal Corpse？根本張飛打岳飛ㄅ。

而這次看到了一直很喜歡的樂評人袁智聰在《扭耳仔》寫的〈關於年度十大：我選甚麼又與你何干？〉，裡面提到：

為甚麼要蓋棺論定地去選十張呢？通常要選十大，所草議出來的名單，都弄出了十多張來，然後因為要齊頭十張而把某幾張篩選出來，從而懊惱了整天，畢竟十大永遠都太少，更莫論還要再去細分名次吧。

於是這次我也只簡單地將 2017 特別喜愛的專輯列出來，依照團名字母排列；某些心得待補。

（但不想認真排名就正好是 20 張，為什麼要這樣搞我XDDDDDD）

TALK: 閃靈《靈魄之界》：重金屬音樂在台灣的「全球在地化」之基礎

音樂社會學的紀錄終於進入最後一篇了，看自己過去寫的作業其實蠻有趣的。
即使只是上學期從腦袋一閃而過的幾個想法，現在看起來還是覺得：當初竟然可以寫出這麼長篇大論！？

作業三：請選擇一張2000年之前發行的「泛華語」唱片專輯，可以是國語、台語、客語、原住民各族語或粵語等，針對此文本及其脈絡（text and its context）做一個完整的分析（不是單純的聆聽心得感想文），包括專輯概念、詞曲內容、呈現形式等，以及與該專輯相關之政治經濟、社會文化、科技、人物等相關連結討論。

專輯：靈魄之界
樂團：閃靈
專輯年分：2000

我對閃靈的認識始於《賽德克巴萊》，但直到《十殿》與《高砂軍》後，才正式懂得欣賞黑金屬此類曲風；因此《祖靈之流》、《靈魄之界》、《永劫輪迴》這三張較早期、在老樂迷間被稱為逸品的專輯（除了《永劫輪迴》曾於 2006 年發行復刻版，前兩張皆已絕版），對我來說相對陌生。
單純以音樂形式來說，在《高砂軍》前，即使加入五聲音階、二胡等東方元素，但閃靈的音樂聽來仍是較為洋派；以交響黑金屬、旋律死亡金屬為器樂基底，主唱 Freddy、女聲 Ambrosia 的聲線則嘗試了力量金屬、歌德金屬主唱唱腔，或是與現在唱法相較，共鳴點稍高的黑腔來呈現。
首次由《祖靈之流》一路聽到最新的不插電民謠專輯《失竊千年》，可以感受到金屬曲風的「全球在地化」現象：閃靈由早期的交響黑金屬、旋律死亡金屬，以故事和旋律段落作為其中「台灣味」的元素，直到《十殿》出現較為鮮明的本土風格、並在《高砂軍》發揚光大，使得國外媒體開始使用台灣金屬（Taiwanese metal）、東方金屬（orient metal）來形容閃靈的音樂。

課堂在「全球在地化」此一主題，曾提及在地族群援引外來音樂文化，並從中發展自身族群認同（如法國馬賽的北非移民族群藉由來自美國的嘻哈音樂，建構其與法國人不同的種族認同），而被眾多國外媒體視為「台灣最具代表性的重金屬樂團」的閃靈，似乎也沿循此一模式：閃靈挪用了源自西方的重金屬文化，藉由交響黑金屬、旋律死亡金屬的旋律，表達台灣本土意識。此外，閃靈更將金屬樂融合台灣小調、演歌、五聲音階、歌仔戲的旋律特色，並加入二胡、箏、獵首笛等台灣樂器，揉合出屬於台灣本土的重金屬文化。

台灣樂迷開始接觸大量西洋音樂，約是 1990 年代，由日本輾轉引入鞭笞金屬（thrash metal）。而 1988 年創立的瀚江文化事業公司，出品了大量搖滾樂翻版卡帶，其中「重金屬」曲風被歸類於搖滾樂一同推銷，可說是早期台灣樂迷開拓視野、接觸重金屬文化的契機。
重金屬音樂原本就是西方人的發明，所有定義搖滾的概念，也由西方人完成。因此早期的台灣搖滾樂團，大都盛行翻唱國外搖滾國歌、複製國際樂團的樂風，以及鑽研歐美吉他明星的技術。無論是身上的服飾或講話的樣子，都試圖成為另外一個國外搖滾樂團的模樣；而那些在 1990 年代本土運動影響下，於台灣流行樂界出現的「新本土音樂領航者」（如伍佰、林強、新寶島康樂隊等，融合本土風格與搖滾元素，充滿台灣草根氣息的創作音樂人），對追求西方技術、聲響的搖滾樂團來說，只是無聊的流行音樂。

從當年的視野來看，一支樂團要能以台語創作，融合歌仔戲音階、本土演歌元素，同時善用西方重金屬搖滾的技術與元素，受到國內外歌迷的喜愛、國際樂評與媒體的肯定，並滿足兩派的要素，是件不可思議的事情。然而閃靈卻達成了此目標，甚至影響、提攜許多近年崛起的金屬樂團，這是怎麼辦到的？

LIVE: Wax Chattels @Revolver Taipei--October 25, 2017

很久沒有想特別發一篇心得文的衝動；因為這場實在是太讓人驚豔，又躁鬱又暴力。我不知道後來還會不會看見更好的表演（更何況今年也還沒看過幾場雷），但這絕對是今年目前為止，最狂最躁的演出。
其實這陣子精神狀況不太好，情緒也超低落，看到這場9點才進場、在門口又被菸燻到整個厭世，但結束後還是慶幸自己有來看，畢竟這種心情就該配點有力道的噪音+後龐，一方面是厭世到底就不會更厭世，另一方面則是如果錯過這場，那想必厭世程度會加倍。
雖然 Wax Chattels 未發行任何正式實體作品，但看完這場演出之後，不禁讓人期待起他們未來的表現。

TALK: 由血肉果汁機《GIGO》的聆聽經驗反思「台式文化」與「重金屬音樂」的矛盾

一樣是音樂社會學的作業，放上來記錄一下；這篇主題和目前進行中的論文無關，應該比較沒有複製貼上感了XD。

雖然後面寫的文字可能有點尖銳，但希望大家不要誤會，這不是篇批判金屬頭的作業，只是講話討人厭的血肉腦粉在表達愛意而已！XD

作業二：請選擇一張你喜歡的音樂專輯，國別、時代與類型皆不限，但必須是完整的一張唱片專輯（EP 迷你專輯亦可，但單曲不行），並說服至少兩位鮮少或討厭此音樂的親友嘗試聆聽。記錄下他們的心得分享（甚或爭論）內容，並討論造成個人差異感受的社會因素，如世代、族群、性別、階級、城鄉或文化差異等。

專輯：GIGO

樂團：血肉果汁機

專輯年分：2015

血肉果汁機《GIGO》是我認為在2015年，最優秀的一張台灣專輯。他們以這張專輯得到金音獎「最佳搖滾專輯獎」，並入圍最佳樂團，不僅將金屬樂融合了嗩吶、台灣宮廟文化，歌詞中加入外星/宇宙世界觀，處處暗喻著在平行世界、宇宙中，正在進行或即將發生的事件；同時也發展出一套「血肉哲學」：這些事不是沒發生，只是你不知道。

這樣創新的世界觀與編曲，打造了血肉果汁機的主要風格，即使《GIGO》已不如奠定他們台式風格的EP《粗殘台中》般，以電吉他演奏、模仿民俗樂器旋律，展現出樂團創意、技巧兼具的實力，卻也足以讓未接觸過的聽眾留下深刻印象，成為近年台灣獨立樂團界的當紅炸子雞。

選擇以這張專輯當作本次聆聽經驗比較的主題，除了某部分的私心（好東西與好朋友分享）外，同時也在於血肉果汁機身分的「矛盾」：重金屬音樂是西方的發明，文化概念、分類依據也是由西方主導，但血肉果汁機卻以「台式文化」作為編曲主軸；即使早在2011年，閃靈發行《高砂軍》時，國際樂評便開始以「台灣金屬」（Taiwanese metal）、「東方金屬」（orient metal）的新詞彙形容閃靈的音樂，但與閃靈以交響、民謠黑金屬做為基底的音樂相比，以死蕊（deathcore）、殘酷死亡金屬（brutal death metal）混種的血肉果汁機聽來又更「台」、更粗殘（台語；指「粗暴、凶狠」）、更重口味。

即使已將《GIGO》這張專輯推薦給許多朋友，但在尋找本次的聆聽對象時，還是稍微猶豫了一下。而經過與親友們的討論、爭辯後，決定將文章的對象放在兩位彼此完全不認識的親友身上；一位是「討厭金屬樂」的 A，而另一位是喜愛國外金屬樂團、嘗試接觸各種曲風，卻鮮少聆聽台灣金屬樂團的 B。

TALK: 當台中市區變成金屬頭集散地：回顧首屆山海屯音樂節（2014/08/09-10）

好久沒更新了，想不到碩班會這麼讓人發懶（本來就懶）XDD

上學期因緣際會修了台大李明璁老師所開的「音樂社會學」，學期初莫名引起爭議的加簽小作業，以及學期結束後的事件（想不到會是老師最後一次開音樂社會學QQ）先不提，我只是想把自己偷渡私心的三篇期中報告放上來而已。也感謝老師看到這些立場明顯的報告，還是給了很甜的分數QQ

接下來的三篇文章會附上原本的作業要求，以及（經部分修飾呈現的）作業全文，當作紀錄。

作業一：自行選取一個自然環境或人為地點、場所或社會活動情境，進行其中音景（soundscape）的聆聽、體驗和考察，並寫成報告。或者，你也可以尋找一個過去曾經存在而如今已消失的音景，如某個結束營業的表演場所或唱片行，或者某次獨特的音樂活動等，對它進行脈絡耙梳（透過報導或訪談等史料搜集），寫成報告。

號稱「最漂丿（瀟灑）音樂節」的「山海屯音樂節」，以龐克、後硬核（post-hardcore）、金屬核（metalcore）等重型音樂曲風 [註] 為主題，雖只辦過三屆，卻已有許多忠實粉絲，成為台灣的新一代指標性音樂節。

 [※補充：此篇作業為今年4月所寫，故不提第四屆]

在被某些樂迷戲稱為「音樂產業沙漠」，獨立音樂現場鮮少爆滿的台中，為何山海屯能異軍突起、脫穎而出？面對三屆層出不窮的大風大浪（第一屆的 Born of Osiris 臨時取消、第二屆的蘇迪勒颱風與 Limp Bizkit 事件，以及第三屆的 Papa Roach 破局），遍體鱗傷、負債累累的這個音樂節，究竟是如何得到眾多樂迷的支持？

身為三屆都有參戰的樂迷之一，或許透過樂迷（自身）經驗與觀察周遭親友的反應，會比單純透過訪問、報導進行脈絡耙梳，更能找到說服自己的答案。首先，必須從重金屬音樂 [註]，以及其樂迷文化說起：

ALBUM: Splashh - Waiting a Lifetime (2017)

明明 Wake Up 前一天，我為什麼是在聽 Splashh......XD

先為這張專輯下個小標：樂團進化論。

和許多人不太一樣，我對 Splashh 的印象是可愛、讓人想起檸檬蘇打清涼、啵啵啵特性(??)的〈Lemonade〉，以及吉他聲音怪怪歪歪、歌詞簡單的〈Feels Like You〉（哎，其實他們歌詞都蠻簡單的？）；這次專輯發行後剛好來台灣，忍不住紀錄一下。

Report: 【台大音樂節講座】站在舞台上，就是個演員─血肉果汁機 GIGO

先炫耀一下，我站在仲宇旁邊ㄛ（靠。

回想一下也是兩天前的事，和上次 Loud Park 純分享趣事相比，仲宇這場真的超正經的R（不過說不定前陣子在小庫談樂團經營時，也是很認真談論就是了。
很喜歡仲宇提到的一句話：「無論是表演或職場上，你上了舞台就是演員」，忍不住做個簡短(??)記錄。
跳過 Q & A，反正我有錄音檔（但忘記從仲宇秀自己帥照開始錄，嘖XDDD）。

※講座紀錄僅為個人整理使用，如有不妥可要求刪除。

ALBUM: 暴君 - 孤鷹行 (2017)

還是該在暴君專場前 review 一下。這張專輯光以「樂團自行錄製、混音」此點來看，便值得記上一筆；水準和完成度之高，其實蠻難想像 Willy 和老屍是初次嘗試宅錄、混音全包。（還是我把 Logic Pro 想得太難了，只要有心，人人都可以是錄音師XDD？想也知道不可能，所以我還是要稱讚一下。）

LIVE: 火燒島【出來相刣！妖魔鬼島大作戰】@The Wall Live House--February 24, 2017

放張高雄 Live Warehouse 的超帥燈牆，彌補一下去不了高雄場的遺憾QQ

來火燒島的場，就是盡量幹譙、盡量撞盡量玩，因為我們大家都是一群屁孩！

原先想先寫點前陣子看的國外團紀錄，例如難得爆滿的 Periphery 和 AAL 超技大對決、英倫屁孩皮大叔骨：翁立友大樂隊（╳）Only Real（○）；不然就是彌補過往遺憾的 The Album Leaf 和 Tycho。
不過到了最後，還是決定先放下這些精彩的表演，補個火燒島的心得。這場演出或許不是十全十美，音場轟轟、大家一起比大聲，但看火燒島的目的，從來就不可能變成精緻取向，與其安安靜靜看表演，不如大喊「出來相刣」順便再嗆個樂手，這才是表演的精髓！（誤

講了這麼多，其實我只是想寫這場有多爽、有多中二，因為大家都是一群屁孩。
為了符合屁孩的形象，預計這篇會充滿各種吐槽和離題，我也不知道後來會變成怎樣，就開始吧。XD

LIVE: 回顧2016年：血肉果汁機【血肉宮：建宮蓋廟】@Legacy Taichung--May 28, 2016

帥到我不忍直視的套組，竟然還有紅包袋。（圖片來源：激進工作室）

會寫這篇回顧的契機，是因為拿到這場表演的 DVD；原先藏在腦中、有點淡忘的記憶，一打開 DVD 就完全回來了，只能說：血肉從沒讓人失望過！正如同血肉所言：

「我們並不會說你就像回到那時一般的這種低智能謊言，而且那也不真實。真實的感受是你就好像正在享受血肉的高科技一般，建宮蓋廟演唱會全息投影就在你面前！這一切都是因為你的視聽正在熱血回流所導致產生。」

（雖然我覺得壓成 DVD 後，影片有點糊，即使用大螢幕看還是看不過癮XD）

如果寒假還有時間，可能會再補個幾篇文章；去年看了10場血肉，好像該補回一點記憶才對(?

ALBUM: 火燒島 - 妖魔鬼島大作戰 (2016)

「握著麥克風就開始鬼吼鬼叫、樂器插了電就瘋狂亂尻、鼓棒拿著就往死裡打。聽起來很落伍？抱歉，因為我們有時差，這就是火燒島，來自台灣台南的重金屬樂團！」

（火燒島，2017）