Report: 【台大音樂節講座】站在舞台上，就是個演員─血肉果汁機 GIGO

先炫耀一下，我站在仲宇旁邊ㄛ（靠。

回想一下也是兩天前的事，和上次 Loud Park 純分享趣事相比，仲宇這場真的超正經的R（不過說不定前陣子在小庫談樂團經營時，也是很認真談論就是了。
很喜歡仲宇提到的一句話：「無論是表演或職場上，你上了舞台就是演員」，忍不住做個簡短(??)記錄。
跳過 Q & A，反正我有錄音檔（但忘記從仲宇秀自己帥照開始錄，嘖XDDD）。

※講座紀錄僅為個人整理使用，如有不妥可要求刪除。

【你有感動觀眾的能力嗎？如何感動觀眾？】

身為主唱，仲宇認為感動觀眾的要點在於：

1. 有特色的記憶點

所謂「聲音」、「唱腔」，只是主唱課程的其中一個環節，而非課程的全部；主唱對自己歌唱技巧的把握程度，才是感動觀眾的要點。
以仲宇教課的經驗，他會先教授學生各種唱腔，等到熟悉後，再針對學生的肢體動作表達給予建議。

無論是主唱、吉他手、鼓手......任何表演者都應找到自己最有信心、最想展現的技能。主唱的唱腔可分為 hard rock、死腔、黑腔、scream、豬吠，在這些唱腔中，有什麼是你最有把握的？學會所有技能後，最重要的是找出擅長之處，將它練到最好，成為自己的招牌。
仲宇認為自己的優勢在於 scream，即使沒有特別突出，卻最能展現自己的特色、吸引觀眾；不管到哪表演、cover 歌曲或與其他樂團合作歌曲，只要聲音一出來，觀眾就知道「這是血肉果汁機」！


▲血肉與閃靈合作的〈玉碎2015〉，還是可看出血肉特色。

此外，製造記憶點的方式除了技能、實力外，還可從服裝、logo、樂團角色定位等方面著手。

2. 流利的串場能力

表演與串場都有其重要性；舞台上與觀眾的對話、互動，都需下過功夫，而非依賴臨場反應，想到什麼說什麼。
以血肉果汁機來說，現場與觀眾搭配的串場，全是仲宇在日常生活中所記錄下的靈感組成；台上丟出一個話題後，依觀眾的反應，決定接下來的應對是很重要的，多看一點書、電影，可以找到更多靈感。

3. 肢體動作的編排

多數樂團最重要、最需注意的部分，是肢體動作的展現。
在主唱教學中，仲宇會要求學生學會所有的唱腔後，自行編排40分鐘的歌單表演，並加上肢體動作。

「台上表演要做到萬無一失，必須先把『不好意思』這四個字丟進垃圾桶，尺度也是。」

無論是現場表演、拍攝 MV，表演者在舞台上做到了多少，觀眾只會接收到一半的能量；若要讓台下真心感動，在台上表演，則要做出百分之兩百的力道。
當肢體動作影響演出時，代表力道、技能掌握尚未成熟，當技巧純熟到如同呼吸、走路一般簡單，自然可將心思放於肢體動作展現上。

演講中，仲宇也示範了幾個他所注重的肢體動作：

(1) 站穩：要站著就站好，要蹲馬步就蹲穩、腳步寬於肩膀。
無論是男或女，台上的動作要展現出力量。

▲站著唱就站得直挺挺唱，不要三七步！（2017 大港開唱）

(2) 動作出力，不要軟趴趴。

(3) 記得直視觀眾；精心安排台上的姿勢、動作轉換，才能在任何情況下（如：體力耗盡）都能帥氣地表演。

▲仲宇的偷吃步：當體力耗盡時，可將重心轉移至一腳，維持丹田力道。（2016 台灣樂團潮）

(4) 甩頭時，以腰作為施力點，既省力，動作也大，看起來才好看。

▲頸椎只有一條，就不要大力搖頭了；搖腰！（2016 大港開唱）

(5) 音樂重拍、結束時，如何安排讓人印象深刻的動作？

▲在 Ending 時，來個帥氣的結尾。（2016 Know Stage、2016 艋舺青山祭）

以上都需對著鏡子練習，並將每一次練團當成現場的排練。
動作、串場的橋段配合，都需要一定的經驗與控制；動作要做到多大、從何時開始做，才會到位？

4. 反覆練習

站在舞台上，就是一個演員，反覆練習可以戰勝現場遇到的突發狀況。
以金音獎致詞為例，即使當下腦袋一片空白、手抖，但藉由反覆練習致詞內容、動作反應，仲宇依舊完成了無懈可擊的演講。

▲第六屆金音獎頒獎典禮：最佳搖滾專輯獎──血肉果汁機致詞

從表演開始，便可看見自己的不足；站在台上沒有大團、小團區分，重點是演活自己。達到了這四個要點後，便是一個成功的表演者，已經有感動觀眾的能力。

5. 現場的臨場反應

現場總會遇到意想不到、在練團室中無法預期的狀況。
台下一分鐘，台下十年功；所有的應變都是演練好的。


最後仲宇於 Q & A 補充：表演沒有所謂的尷尬情況，全取決於樂團心態。

「有觀眾互動的表演，才是好表演」的看法不盡正確，台下沒什麼觀眾時，才是樂團最大的挑戰，這端看樂團的臨場反應、串場能力。沒有觀眾的情況下，就當成練團就好（並非隨便的練團，而是放輕鬆、像平常一樣表演）；在沒有觀眾的情況下盡力表演，當觀眾變多以後，便可以同樣的態勢面對。