Northlane – Alien
這是張從初次聆聽就讓人眼睛一亮的作品。雖然和過去的 Northlane 相去甚遠，喜愛純粹風格的樂迷可能會認為音效過多，但這張專輯將 progressive metalcore／djent 的變拍、對點，搭配上合成器的電子碎拍，效果十足出眾、無論何時聽來都有新鮮感，也為 Northlane 最注重的樂曲氛圍加了不少分。
最電的一首〈Eclipse〉甚至使人聯想到 The Prodigy、Aphex Twin 這類侵略性較高的 techno／breakbeat hardcore 組合，不禁讓人期待現場演出的表現形式。
推薦曲目：Bloodline、4D、Talking Heads、Eclipse
2019 最喜歡的台灣專輯：
Future After A Second – OFiN
選這張專輯的原因不只是因為我腦粉（XD），而是因為這是一張從發想基礎、專輯世界觀開始，便超越常態、以另類方式達成眾人對金屬子類型想像的作品，可說是 FAAS 集大成之作。
從早期的日系 post-hardcore／metalcore、結合 nu metal 元素，節奏具新意的《To the Light》，到今日《OFiN》的 progressive metalcore，除了樂團自身經驗、技術累積之外，似乎也反應出，台灣扣類音樂的流行趨勢，終於稍微與歐美接近了一點──雖然 progressive metalcore／djent 這類的音樂場景，早在歐美盛行好一陣子，但台灣追趕上這波潮流所花費的時間，已經比過去短了許多，且能做出品質、技術相當的作品。
推薦曲目：OFiN、Invert、The Road Not Taken
※專輯心得全文：http://bit.ly/2Sru5tj
2019 最值得推薦的專輯：
DIIV – Deceiver
和前兩張作品相比，《Deciever》在 riff 上更偏向 grunge，同時又帶有 dream pop 的（部分）柔美，以及 blackgaze 式的吉他音牆。專輯氛圍比之前灰暗，吉他音色一反過去的輕盈明亮，以厚重的噪音音牆為主，卻又可感受到其中幽微的溫度和光亮；〈The Spark〉讓人回想起過去的 DIIV 風格，但在編曲上更有趣味，〈Blankenship〉則將 stoner rock 感的厚重吉他／bass 聲響和 motorik beat 結合在一起，製造出沉重荒蕪的音樂景象。
期待過去 DIIV 清亮愉悅音色的人，或許會不習慣《Deceiver》迥異的風格（不過可能蠻喜歡這張的，畢竟台灣聽 DIIV 的應該不少也都在聽瞪鞋），但《Deceiver》絕對是 DIIV 的重要作品。他們在處理樂團內部的分歧時，跳脫了過去的既定印象，做出了令人耳目一新的專輯；吉他聲響也十分有深度，〈Like Before You Were Born〉在嘈雜中越顯平靜，〈Skin Game〉則讓人想到 Sonic Youth，編曲比過去更有分量感。Cole 曾說過自己喜歡 Nirvana，而這張專輯在我聽來，是最能讓人感受到「啊，果然他們是受 grunge 影響」的一張。
推薦曲目：Skin Game、The Spark、Lorelei、Blankenship
Knocked Loose – A Different Shade of Blue
如果喜歡較為重型、拳拳到肉的硬蕊龐克，絕對不能錯過這張受 Loudwire、Alternative Press、Revolver 等音樂媒體一致好評的專輯。
和上張專輯相比，《A Different Shade of Blue》的聲響與 riff，更加跨越了硬蕊龐克與金屬的界線，聽起來口味更重、更爽快。
推薦曲目：Belleville、Trapped In The Grasp Of A Memory、Guided by the Moon、Forget Your Name
Counterparts – Nothing Left to Love
今年在 Pure Noise 下發行的專輯，不少都十分亮眼（特別是前面已提到的 Knocked Loose，現在的 Counterparts，以及下面會提到的 SeeYouSpaceCowboy）。
《Nothing Left to Love》這張專輯不僅維持了 Countparts 一貫的硬蕊風格，同時在音色上更貼近金屬（甚至有點 doom 的味道），可說是其最優秀的一張作品。
推薦曲目：Wings of Nightmares、Your Own Knife、Cherished、Ocean of Another
2019 最常聽的專輯：
Future After A Second – OFiN
對我腦粉，結案。（欸
既然又再次提到了這張專輯，那只好再提醒一下三首推薦曲目：〈The Road Not Taken〉、〈OFiN〉和〈Invert〉。
〈The Road Not Taken〉傳唱度高，稍微保留過去日系 metalcore／post-hardcore 的風格，尤其是和聲部分，特別能讓聽眾產生共鳴，相對來說較好進入狀況；若是資深 djent 玩家的話，則可以嘗試〈OFiN〉、〈Invert〉這類前衛味比較濃的歌曲。
2019 平常不聽但喜歡的風格專輯：
熊仔 & BOWZ – 夢想成真
和《無限》一樣，熊仔這張概念式專輯同樣探討人性對極致的追求。而比起《無限》創造出「人格特化療程」這樣科幻、近未來的事物，這次熊仔虛構出的角色，則是以貼近人群的方式點出專輯的主題：「成名」。利用文字斷句的藝術，從「夢／想成真」到「夢想／成真」到最後的「夢／想成／真」，反映著其虛構出來的饒舌歌手 BOWZ 豹子膽的心境變化。
我對於熊仔的創作能力依舊肯定，且這張專輯的編曲變得比《無限》更平易近人，也更有傳唱性，但在 beat & flow 的部分太過安全，熊仔擅長的文字韻腳堆疊、翻轉和快嘴，炫技的部分變少了，說好的學院派呢！？（沒有說好
推薦曲目：給愛麗絲、禁愛令、假朋友真兄弟
2019 最推薦的新人專輯：
海豚刑警イルカポリス – 豚愛特攻隊
我知道有些喜歡前述幾張專輯的人，應該十分唾棄海豚刑警（XD），認為他們除去「中二、很鏘」這些元素後，其他剩下的東西都一無是處；但並非如此，使用火星文、以荒謬、2.5 次元之姿登場的他們，其實只是想以幽默感、想像力為無趣的世界補上一點色彩。
（突兀又怎樣，我就是ㄍ有中二魂的人辣！）
他們某些歌曲的編曲十分直覺，可能還有點低能跳痛，但這的確是屬於這個時代，擁有中二魂的少年少女才做得出來的歌曲，也特別容易讓 indie pop 樂迷進入情境中；志明與淑芬和大家一樣都喜歡透雜、雀斑，但他們搞怪的靈魂，不准許自己只是正經地唱歌，正是因為這樣才會有海豚刑警的誕生吧。
推薦曲目：甜甜圈之亂、辛亥路ㄉ朱古力大冒險、安平之光、Young Folks Die Late
無妄合作社 – 二十一世紀的破青年
近期聽台灣團，總覺得有兩種不同的樂迷圈子；一種喜歡的是多年來耕耘已久，終於開花結果的資深樂團，另一種最喜愛的團，則是在某首歌、某場音樂祭現場後突然爆紅的新進樂團。前者的某些人，認為自己是看技術、注重歌詞的意境，因此他們可能會以鄙夷的眼光看著後者的樂迷，認為那些因為某首歌、因為音樂祭路過才認識樂團、注重現場氛圍／爽度／鏘度的樂迷都只是個沒品味的迷弟迷妹或 poser，但不管是哪種樂迷，想必對無妄都會有相當好的評價。
在《二十一世紀的破青年》與《逃脫時間的鎖》中，都給人一種介於樸實與琢磨之間的感受；他們被時間帶來的社會化修去了年輕氣盛的稜角、對社會帶來的挫折感到失望，但並未摒棄理想，依舊抱著希望，即使在這樣充滿挫折的世界中，還是可以在屬於自己的小角落自由地活著。
推薦曲目：青春之歌、二十一世紀的破青年、精神分析的大師、山頭
SeeYouSpaceCowboy – The Correlation Between Entrance and Exit Wounds
就如同 Loudwire 對這張專輯的敘述，「耳目一新的硬蕊風格」。
比起 2017 年混亂但有趣的《Fashion Statements of the Socially Aware》，SYSC 的編曲不只保有過去對 mathcore、grindcore、post-hardcore 元素的拼貼，還加入了深沉的情感轉折，以及具空間感的聲響；主唱的唱腔更成熟，有 screamo 全盛時期的大團風範。在專輯中，可聽見單首歌曲的起承轉合，或是由複數的短歌曲組成一段流暢的敘事，足見他們的編曲能力不只是製作短小精幹、近一分鐘的歌曲，同時也可以創作出一般長度、較平易近人的歌曲。
推薦曲目：With High Hopes and Clipped Wings、Late December、No Words, No Compensating Lies
2019 等好久的專輯：
The Get Up Kids – Problems
雖然樂團轉型是家常便飯，但有些樂團大家會希望他們永遠不變。和八年前的回歸專輯《There Are Rules》相比，《Problems》在聲響上又回到了類似《Something to Write Home About》此張經典專輯的 90's emo 風格，彷彿他們從沒變老過，還是當年青春洋溢的高中／大學生；開場曲〈Satellite〉複製了如同〈Holiday〉之於《Something to Write Home About》般的關聯性，是最稱職的專輯開場曲，也是此張專輯中最讓人印象深刻的一首。
（其實我蠻喜歡《There Are Rules》部分歌曲的後龐編曲，只是對老 emo kids 來說，90's emo 才是他們心中的完美模樣吧。）
推薦曲目：Satellite、The Problem is Me、Lou Barlow、Fairweather Friends
Tool – Fear Inoculum
時不時都會看到 Tool 新專輯發行的假消息出現，其實剛看到 Tool 釋出專輯同名歌曲〈Fear Inoculum〉時，還以為是詐騙ㄋ（被騙怕
比起前衛金屬，我更會用前衛搖滾，或是藝術搖滾來分類《Fear Inoculum》，因為聽完整張專輯，最讓人印象深刻的是那些許多中東或非洲一帶的音樂元素，以及充滿太空氛圍的吟唱與合成器聲響。全張專輯不時出現超過 10 分鐘的長篇歌曲，但無論是歌曲的起承轉合與聲景營造，或是其中互相矛盾的元素──溫柔與殘酷、優美旋律與粗暴生硬、東方與西方──彼此共存，都證明了這是張值得耐著性子聆聽的專輯。
推薦曲目：Pneuma、Invincible、7empest
2019 的風向球專輯：
Bring Me the Horizon – Amo
聽了這張專輯，不得不欽佩 BMTH（或者該說 Oli）的眼光和敏銳度，因為從過去到現在，樂團的作品風格走向，彷彿是一段重型音樂（或扣類音樂）的潮流演變史。被許多人所懷念的兩張早期作品《Count Your Blessing》、《Suicide Season》，反映了 2000 年代盛行的 deathcore、metalcore 模樣；從《There is a Hell, Believe Me I've Seen It. There is a Heaven, Let's Keep it a Secret》和《Sempiternal》，可以窺見 2010 年代初的 metalcore 轉型是怎麼一回事，說 BMTH 是引領當年扣團演變的樂團也不為過。而到了《That's the Spirit》，以及這張《Amo》，BMTH 表達的則是：當一個重型／主流聲望兼具的樂團，登上巨蛋規模的舞台後，所該呈現的音樂是什麼樣子？
即使 BMTH 在《Amo》中，重型的部分只剩下那麼一點點，可能只有 feat. Dani Filth 的〈Wonderful Life〉勉強有沾上 nu metal、hard rock 的邊，但整體的畫面感、格局都比以往來得寬闊，他們或許失去了扣團的樣子，但他們的音樂足以吸引非重型樂迷、登上主流音樂祭主舞台，甚至成為在上萬人專場，也能輕鬆 sold out 的那種國際大團了。
回顧 BMTH 的六張錄音室專輯，可以合理推測：BMTH 的創作規律，是以兩張專輯為一個單位，並在後張專輯拆解前張專輯的元素，加以翻玩、改造，展現出此風格的進化。
若這樣的推測屬實，那麼 BMTH 的下張專輯就非常值得期待了，這股潮流（風向）到底會吹向哪呢？
推薦曲目：Wonderful Life、Mother Tongue
同時依舊附上幾張遺珠專輯：
（依樂團首字排列）
- Periphery – Periphery IV: Hail Stan
- Polar – Nova
- Swervedriver – Future Ruins
- The Twilight Sad – It Won't Be Like This All the Time
- The Underground Youth – Montage Images of Lust & Fear
- Turnover – Altogether
賴 Spotify 的統計，回顧今年所聽的新專輯，大多以 metalcore 和 nu gaze 居多。前者的發展多邁向 progressive metalcore，或是回到早期的根，加入一些 hardcore 底的 riff；後者則是新一代的瞪鞋（廢話），雖然具辨識度的音牆不變，但在節拍與旋律上，擷取了許多後龐／indie pop 等風格的音樂元素，既未破壞眾人對瞪鞋的印象，同時也為原本恍惚迷離的音樂氛圍，增添了幾分明快夢幻的色彩。
過去的年度回顧，總是會想從自己較常聆聽的音樂類型中，找出當年的趨勢；今年的扣團發展，大多看來還是承接去年的路線，繼續穩定前進，或許再過個一兩年，就會再次有轉型風潮了吧。
--
※2015 專輯小結：https://goo.gl/P2Peyf
※2016 專輯小結：https://goo.gl/jvoedj
※2017 專輯小結：https://goo.gl/AwLEmF
※2018 專輯小結：http://bit.ly/2VnCqPQ
--
※2015 專輯小結：https://goo.gl/P2Peyf
※2016 專輯小結：https://goo.gl/jvoedj
※2017 專輯小結：https://goo.gl/AwLEmF
※2018 專輯小結：http://bit.ly/2VnCqPQ
太讚了
ReplyDelete