ALBUM: 粗大 Band - JUICY 現在 (2018)

最近因為 Every Avenue 的預告回歸，久違地重拾部分過去對流行龐克（pop punk）的喜愛；在因緣際會下，聽了粗大 Band 今年發行的專輯，還是來點簡短的紀錄。

對我而言，流行龐克是種非常直覺的曲風──所謂的直覺，不在於其結構簡單，而是喜歡與討厭，在遇見樂團／歌曲的第一瞬間就決定了。

在記錄粗大 Band 這張專輯之前，容我回顧一下過去聆聽歐美流行龐克的歷程，再以自身經驗對專輯做出回應：

真要說的話，我並不是標準的龐克少年；雖然在國高中時期，便從身旁同儕得知一些流行／主流龐克大團，像是 Green Day、Sum 41，或是 Blink-182 等樂團，但當時的主要聆聽對象，還是放在擁有特殊美學、裝扮雌雄難辨的日本視覺系樂團（the GazettE、12012）或是英倫搖滾樂團（Placebo、The Cure）──畢竟在某段懷疑自己的時光，這類相對抑鬱晦暗的風格的確比較吸引人，不是嗎？

而我對於流行龐克的喜愛，直到大學生活前後才開始萌芽。首先聽到的是 Every Avenue 的〈Tell Me I'm a Wreck〉：

這時期的 Every Avenue，歌曲風格除了流行龐克外，更常沿用的是另類搖滾（alternative rock）的元素；某些歌曲氛圍不如其他流行龐克樂團那麼光明青春，歌詞也多了幾分緬懷年輕歲月和宣洩日常的厭世感，搭配上主唱 Dave 略沙啞滄桑的嗓音，別有一番滋味。

接觸了 Every Avenue 後，正好認識了對歐美流行龐克、商場龐克（mall punk）特別喜愛的朋友，後來進而聆聽更多此類音樂類型的樂團，如：Yellowcard、New Found Glory、Taking Back Sunday，或是後來十分喜愛的 All Time Low、Four Year Strong、A Day to Remember 等團；同時也逐漸意識到，過去聆聽的一些樂團（如：My Chemical Romance），在特定歌曲或專輯，也可被歸類於流行龐克的範疇，自身與流行龐克的連結，其實更早就開始了。

Every Avenue 在 2012 年的活動休止，似乎正好為流行龐克的世代交替與轉變開了第一槍；至此之後，Tom DeLonge 離開 Blink-182、Yellowcard 解散，而 All Time Low 在《Future Hearts》後，則毅然決然轉型成更貼近潮流的強力流行（power pop）風格。不過，當初被這些樂團影響的青少年們已經長大，並組成了自己的樂團；現在，如 Neck Deep、At It Is、State Champs 等年輕一輩紛紛崛起，將流行龐克的血脈傳承下去。

在一連串樂團轉型時，其實我對流行龐克的口味早逐漸向旋律硬蕊（melodic hardcore），或是接近 lo-fi、emo 的派別靠攏，也不如過去般持續關注流行龐克的新團與趨勢（但 Neck Deep 的《Life's Not out to Get You》這張專輯很棒，真的！），直到這次 Every Avenue 的回歸，才讓人重新思考起過去那段歲月。

考古考完了，讓我們把主題回到粗大 Band 的這張專輯上。
蠻早就聽過「粗大 Band」這個樂團名字，火球祭也曾經路過現場，但正如前文所述，我當時對其他音樂類型的興趣遠大於流行龐克，也未有太大的印象。
聆聽這張專輯的原因，不只是重拾對流行龐克的喜愛這麼簡單，還有專輯的混音師 Seb Barlow──他不僅是 Neck Deep 主唱 Ben Barlow 的兄弟，同時也曾與 Neck Deep、At It Is、ROAM 等團合作製作歌曲──哇，聽起來很厲害，這能不聽嗎？

說來抽象，但所有音樂類型的樂迷們，心中或多或少都會有個標準，認為自己所喜愛的音樂類型，會有個該有的樣子；而專輯開場曲〈就是現在〉正好符合這項定律，開頭 riff 一下，便讓人有種被打中的感覺：光是這首歌吉他的音色和紋理，便滿足了我心目中理想流行龐克歌曲模樣的八成。
其他專輯中特別喜愛的歌曲，如〈紀念的歌〉、〈Hot Summer〉、〈粗大 Band〉等，同樣在初次聆聽時便對旋律特別有印象。而加入 2HRs 小提琴手凱凱演奏段落的〈回不去的時光〉，可說是專輯中特別耐聽、無論想要歡樂、想要沉澱，播放都不會太突兀的一首。

（其實我是覺得這首有點像 Yellowcard 啦……但這麼說好像蠻沒創意的。XD）

若說〈就是現在〉是最適合做為專輯開場的歌曲，〈T.G.I. Future!〉則是最適合現場演出的一首，聽過幾次便琅琅上口的副歌、躍動感十足的節奏，配上 MV 的表演片段，使人不禁感受到現場演出時的熱鬧氣氛。

老實講，《JUICY 現在》這張專輯對我來說，依舊有些可惜的部分──所謂的可惜，並非實質上不滿意，而是專輯中某些特點使我難以與自身連結。

雖說專輯歌曲的旋律、riff，以及調整過後的平衡感，都符合我所喜愛的流行龐克歌曲特徵與樣貌，但老盧 vocal 的音色、表現，並沒有打中我；對我來說，會使我特別注意的流行龐克主唱，通常不是如 All Time Low 這樣不變的少年嗓音，就是如 Every Avenue 一般，有點滄桑，卻能使人緬懷過去活力，而他的 vocal 正好處於兩者之間的尷尬交界，既沒那麼年輕也不滄桑。

此外，歐美流行龐克歌曲經常流露出一種油條、太過明亮甜膩的情感，特別無法讓我產生共鳴，而老盧在歌曲錄音室版本的 vocal，那種（刻意？）表現得較厚、較為飽滿的音色，正好讓這種油條感更加浮現出來。前文所提及，我認為他們的歌曲「達成了我心目中理想流行龐克歌曲的八成」，之所以只有八成，就是這個原因。

另一方面則是歌詞。

單從歐美流行龐克看來，我所喜愛的歌曲，歌詞所講述的，大多是青少年喧鬧日常、中年的略憤世嫉俗，或是以毫無邏輯、有點鏘的語句串聯，屬於音樂性大於實質意義的歌詞。

而《JUICY 現在》的歌詞，除了緬懷青春以外，花了不少部分描寫長大前的最後一搏、把握當下等主題……想也知道，我這種尚未由中二病畢業的屁孩，應該是不會有太多共鳴的。XD

（實際上，專輯中特別喜歡的歌曲，例如〈紀念的歌〉、〈Hot Summer〉、〈粗大 Band〉，歌詞主題正好也是比較中二一點。）

我對歌詞主題並沒有太大的要求；畢竟若中產階級出身的樂手，硬是寫了一首關於底層生活、卻處處脫節的歌曲，所產生的突兀感更讓人不舒服。但我只能說，《JUICY 現在》專輯中某些歌詞，並沒有讓我產生太大連結，或許要等到真正進入社會、與他們的生活方式更為接近後，才會有深刻的感想吧。

總結來說，《JUICY 現在》無論混音、製作的品質，以及歌曲本身都十分不錯，但在喜好程度上，或許能全盤接受歐美流行龐克風格，以及與樂團背景相同，同為生活奔波、希望得到溫暖激勵的人，會比我更適合這張專輯。

最後必須要推薦一下粗大 Band 的現場；如果和我一樣，對於錄音室專輯的歌曲依舊有點困惑、不知該歸類於喜愛或無感，去看一次他們的演出、感染現場氣氛後，或許可以消除所有疑慮。因為對我來說，原本在錄音室專輯所失落的兩成，在現場找了回來。

現場的 vocal 較直接，少了油條感，同時那種不分台上台下同樂的感覺是會上癮的，跳躍、轉圈、垃圾話，不得不說，我就是對這種什麼玩法都有的現場表演沒有抵抗力。

▲2018 年巨獸搖滾現場。

不知是否是心理作用，參與完上次巨獸現場後，再次聽見某些原本沒有特別感觸的歌曲，卻有種小小被觸動的感覺，聽到最終曲〈火柴〉那有點太過溫柔的合唱，甚至還想偷偷掉幾滴眼淚。

約好了，下次一起看粗大 Band。