ALBUM: 血肉果汁機 - 深海童話 (2018)

偷偷抱怨一下，我以為會是 6/15 發專輯的！（醜哭

血肉這次和《GIGO》當時的操作模式類似，先發行數位專輯，後續才會有實體專輯的消息；老實說我覺得這個策略非常聰明，同時也是對自身影響力極度有自信的樂團才能用的手法（不然大家都買完數位專輯了，誰管你發的實體多厲害！？）。

與其說《深海童話》是《GIGO》的續集，不如說這是同時發生的事件：
在宇宙，有負面文明勢力試圖操作一切、剷除異己，然而有一天，這個勢力所要綁架、消滅的人，實際卻是五行宇宙的管理者，因而展開了一場反抗大戰，這是《GIGO》的內容。

而在海洋，文明驅使人類一再侵犯、挑戰自然的極限，現在深海反撲，一切正在毀滅中；當世界末日的那一刻來臨，在深海中長大、知曉一切的主角，決定引導自己所愛的人逃出這裡，《深海童話》所描述的便是這樣的故事。
身為血肉腦粉，專輯一上架，自然是開著當 BGM。聽了幾次後，把一些想法整理在這裡。

TALK: 2018 遊牧影展觀影心得

或許和音樂有點無關，還是特地開了 blog 來記錄一下。
即使遊牧影展仍在進行，但個人的觀影清單已經告一段落；其中包含了重視獨立音樂 DIY 精神的《平行世界：獨音論》（Parallel Planes）、描繪迷人無序的日本車庫搖滾音樂場景的《東京車庫狂熱》（Garage Rockin' Craze），以及本次最受注目紀錄片之一，記錄第一位擁有立委身分的重金屬樂團主唱（XD）林昶佐的《台灣政治重金屬》（Metal Politics Taiwan）。
以下心得並不客觀，或多或少都受到個人喜好而有所變動，請小心服用(???)。XD

Best Newcomers: 那些2017-18年值得關注的新人、新團與新專輯（吧

拖太久了，但還沒過農曆年前都是去年啦！（硬拗

原先以為 2017 年和過去一樣，只要簡單地把專輯分類一下，寫幾個當時最喜愛的新團便可收工。

但這次遇見的新團實在太多，導致我無法從中抉擇；最後選了一定會紅（已經很紅）的 Sundara Karma，以及讓專輯小結類型比較不失衡(??)的 Torchia。

於是又多了這篇文章：無論是已經打滾好一陣子、直到 2017 才發行首張專輯，還是絕對全新(??)，可能突然在這陣子爆紅的新人、新團，到底有哪些是我認為值得注意的？

※註 1：為求排版整齊，故未將 Torchia 列入文章，有興趣可見專輯小結：https://goo.gl/AwLEmF

※註 2：有些比較紅的沒列入其中不代表什麼，只是他們不需要再錦上添花，畢竟一切都只是個人喜好。

（例如脆x少x組，或是孔x眼、夜x組之類的，我也很喜歡他們啊，但是當同溫層以外也都在討論時，似乎就不需要特別關注也能接收到消息了。）

TALK: 不負責任的反指標pt.3：2017 專輯小結

※提醒一下：這不是「2017 最佳專輯」，請右轉至：https://goo.gl/8LR3on

在年末總結當年專輯已經成為一種習慣，即使今年聽得並沒有像 2015 年來得詳細，但還是選出了一些專輯。
嘴砲依舊、壞品味依舊，不喜勿戰(????)XD

Best ___ of 2017: 每個人都有自己心中的 Top ___

一直很抗拒寫年度專輯這種文章；因為總覺得自己聽的不夠，或是沒有尊爵不凡的好品味，很容易被靠北，就跟每次那些知名音樂網站、雜誌公布年度十大、二十大、五十大，甚至是百大專輯時，總會有人在下面留言區戰「怎麼沒有____！？太不合理了！」或是「ooo 竟然比 xxx 還高，這個排名有問題！」一樣。

（即使這只是寫好玩的，也沒人會在意、沒人跑來戰，我還是玻璃心XD）

再者，每次寫年度十大時，總是要重新把當年喜愛的專輯再聽一遍，再從中評分、排名；但無論怎樣精挑細選，十大總是太少，百大總是太雜。

更別說不同曲風的專輯，根本無法以一樣的標準看待；年度最佳專輯還有機會選出來，但年度排名實在是太主觀的一件事，極端一點的比喻，拿 Slowdive、The National 來比 Mastodon、Cannibal Corpse？根本張飛打岳飛ㄅ。

而這次看到了一直很喜歡的樂評人袁智聰在《扭耳仔》寫的〈關於年度十大：我選甚麼又與你何干？〉，裡面提到：

為甚麼要蓋棺論定地去選十張呢？通常要選十大，所草議出來的名單，都弄出了十多張來，然後因為要齊頭十張而把某幾張篩選出來，從而懊惱了整天，畢竟十大永遠都太少，更莫論還要再去細分名次吧。

於是這次我也只簡單地將 2017 特別喜愛的專輯列出來，依照團名字母排列；某些心得待補。

（但不想認真排名就正好是 20 張，為什麼要這樣搞我XDDDDDD）

TALK: 閃靈《靈魄之界》：重金屬音樂在台灣的「全球在地化」之基礎

音樂社會學的紀錄終於進入最後一篇了，看自己過去寫的作業其實蠻有趣的。
即使只是上學期從腦袋一閃而過的幾個想法，現在看起來還是覺得：當初竟然可以寫出這麼長篇大論！？

作業三：請選擇一張2000年之前發行的「泛華語」唱片專輯，可以是國語、台語、客語、原住民各族語或粵語等，針對此文本及其脈絡（text and its context）做一個完整的分析（不是單純的聆聽心得感想文），包括專輯概念、詞曲內容、呈現形式等，以及與該專輯相關之政治經濟、社會文化、科技、人物等相關連結討論。

專輯：靈魄之界
樂團：閃靈
專輯年分：2000

我對閃靈的認識始於《賽德克巴萊》，但直到《十殿》與《高砂軍》後，才正式懂得欣賞黑金屬此類曲風；因此《祖靈之流》、《靈魄之界》、《永劫輪迴》這三張較早期、在老樂迷間被稱為逸品的專輯（除了《永劫輪迴》曾於 2006 年發行復刻版，前兩張皆已絕版），對我來說相對陌生。
單純以音樂形式來說，在《高砂軍》前，即使加入五聲音階、二胡等東方元素，但閃靈的音樂聽來仍是較為洋派；以交響黑金屬、旋律死亡金屬為器樂基底，主唱 Freddy、女聲 Ambrosia 的聲線則嘗試了力量金屬、歌德金屬主唱唱腔，或是與現在唱法相較，共鳴點稍高的黑腔來呈現。
首次由《祖靈之流》一路聽到最新的不插電民謠專輯《失竊千年》，可以感受到金屬曲風的「全球在地化」現象：閃靈由早期的交響黑金屬、旋律死亡金屬，以故事和旋律段落作為其中「台灣味」的元素，直到《十殿》出現較為鮮明的本土風格、並在《高砂軍》發揚光大，使得國外媒體開始使用台灣金屬（Taiwanese metal）、東方金屬（orient metal）來形容閃靈的音樂。

課堂在「全球在地化」此一主題，曾提及在地族群援引外來音樂文化，並從中發展自身族群認同（如法國馬賽的北非移民族群藉由來自美國的嘻哈音樂，建構其與法國人不同的種族認同），而被眾多國外媒體視為「台灣最具代表性的重金屬樂團」的閃靈，似乎也沿循此一模式：閃靈挪用了源自西方的重金屬文化，藉由交響黑金屬、旋律死亡金屬的旋律，表達台灣本土意識。此外，閃靈更將金屬樂融合台灣小調、演歌、五聲音階、歌仔戲的旋律特色，並加入二胡、箏、獵首笛等台灣樂器，揉合出屬於台灣本土的重金屬文化。

台灣樂迷開始接觸大量西洋音樂，約是 1990 年代，由日本輾轉引入鞭笞金屬（thrash metal）。而 1988 年創立的瀚江文化事業公司，出品了大量搖滾樂翻版卡帶，其中「重金屬」曲風被歸類於搖滾樂一同推銷，可說是早期台灣樂迷開拓視野、接觸重金屬文化的契機。
重金屬音樂原本就是西方人的發明，所有定義搖滾的概念，也由西方人完成。因此早期的台灣搖滾樂團，大都盛行翻唱國外搖滾國歌、複製國際樂團的樂風，以及鑽研歐美吉他明星的技術。無論是身上的服飾或講話的樣子，都試圖成為另外一個國外搖滾樂團的模樣；而那些在 1990 年代本土運動影響下，於台灣流行樂界出現的「新本土音樂領航者」（如伍佰、林強、新寶島康樂隊等，融合本土風格與搖滾元素，充滿台灣草根氣息的創作音樂人），對追求西方技術、聲響的搖滾樂團來說，只是無聊的流行音樂。

從當年的視野來看，一支樂團要能以台語創作，融合歌仔戲音階、本土演歌元素，同時善用西方重金屬搖滾的技術與元素，受到國內外歌迷的喜愛、國際樂評與媒體的肯定，並滿足兩派的要素，是件不可思議的事情。然而閃靈卻達成了此目標，甚至影響、提攜許多近年崛起的金屬樂團，這是怎麼辦到的？

LIVE: Wax Chattels @Revolver Taipei--October 25, 2017

很久沒有想特別發一篇心得文的衝動；因為這場實在是太讓人驚豔，又躁鬱又暴力。我不知道後來還會不會看見更好的表演（更何況今年也還沒看過幾場雷），但這絕對是今年目前為止，最狂最躁的演出。
其實這陣子精神狀況不太好，情緒也超低落，看到這場9點才進場、在門口又被菸燻到整個厭世，但結束後還是慶幸自己有來看，畢竟這種心情就該配點有力道的噪音+後龐，一方面是厭世到底就不會更厭世，另一方面則是如果錯過這場，那想必厭世程度會加倍。
雖然 Wax Chattels 未發行任何正式實體作品，但看完這場演出之後，不禁讓人期待起他們未來的表現。