“Your favorite songs covered by your favorite bands!!!”
其實我們有很多的選擇，像是讓樂團們重新錄製一張完整的專輯，如果懶一點的話，還可以找出數打的樂團來cover流行歌，就像那些不在意創作新riff的‘Punk Goes Pop’潮流一樣。
但取而代之的，我們用了最簡單的方式──我們讓一些今日最受歡迎、最棒的樂團來cover那些從《Rock Sound》出刊的1999年至今最受歡迎、最棒的搖滾歌曲。
從System Of A Down旋律如同雜碎翻炒般吵雜的〈Chop Suey!〉、Slipknot的〈Wait And Bleed〉、甚至是我最喜歡的（不是故意私心，但我不得不說）Bring Me The Horizon現今風格奠基最重要的一張專輯中的主打〈It Never Ends〉！
無關你對這些歌曲的喜好（可能不少人對Nickelback很有意見XD），這些都是大家津津樂道的歌曲，同時可能也是影響這些選中cover的樂團曲風的歌曲之一。
例如我這次最想聽的便是Twin Atlantic翻唱Weezer，曾經在電台公開說過他們喜歡Weezer並點播了收錄在藍專輯裡的〈Undone - The Sweater Song〉，究竟他們會怎樣詮釋Weezer也是一大看點。
順道一提，《Kerrang!》也做了類似的事。
看了兩方收錄的樂團，我充分的明白現在Enter Shikari和Neck Deep是多麼的紅......XD
不過一切要等到訂到這期《Kerrang!》之後才能判定到底是哪方較得我心，把重點放回這次的翻唱名單吧。
※完整cover專輯附於文末。
※完整cover專輯附於文末。
You Me At Six - Kings And Queens
原曲：Thirty Seconds To Mars
說實在的，YMAS翻唱三十秒上火星這並非意外之事，畢竟兩者同樣屬於編曲、歌詞都十分正面(??)的樂團，況且主唱的聲線也有點類似。
說實在的，YMAS翻唱三十秒上火星這並非意外之事，畢竟兩者同樣屬於編曲、歌詞都十分正面(??)的樂團，況且主唱的聲線也有點類似。
比起原曲聲勢浩大的編曲，You Me At Six似乎更偏向表達其鋪陳，開頭的靜謐直到最後副歌的高潮迭起。
如果喜歡You Me At Six收錄在專輯較為抒情的歌曲，應該會對這首歌曲有正面的評價；若是喜歡三十秒上火星的樂迷，這也是首十分討喜的翻唱。
Enter Shikari - Chop Suey!
原曲：System Of A Down
Enter Shikari真的超紅的。這絕對是稱讚。
初聽開頭，我還真以為只是一首這樣的歌：System Of A Down - Chop Suey! (Enter Shikari remix)
但事實證明我太小看Enter Shikari了，從主歌開始對這首的評價從負評變為好評。
主唱Rou的嗓音轉換著實適合〈Chop Suey!〉給人的印象，加上樂手對原本大家所熟悉的主副歌riff，其聲響、平衡都掌握得不錯，後襯的電子音效更為這首翻唱增添色彩和整體豐富性。
另外Kerrang!的那張翻唱致敬專輯他們選的是Rage Against The Machine的〈Know Your Enemy〉，偷聽了一下他人分享上傳至YouTube的專輯感覺就沒這首這麼吸引人了......XD
Architects - Wait And Bleed
原曲：Slipknot
除了開頭提到的Twin Atlantic，這次會讓我迫不及待在網路下訂Rock Sound的原因就是建築師。
雖說不少樂團翻唱過Slipknot（包括高中熱音社也很愛開），但要翻唱的好並非一件容易的事，大部分主唱的吼腔都會被拿來和Corey Taylor拿來比較，同時也很容易被批評的體無完膚──像Bring Me The Horizon在06年那張《Count Your Blessing》翻唱的〈Eyeless〉當時也是如此。
同時並非主唱有幾分像就好，樂手本身也要夠水準，這也讓人既期待建築師生猛的表現，卻同時擔心他們是否能夠掌握住Maggots的胃口，畢竟大家也不是吃素的。
而這次建築師的翻唱並沒有讓大家失望，主唱Sam Carter清吼腔轉換十分流暢，不只成功用原本metalcore偏中高的吼腔詮釋了〈Wait And Bleed〉，也意外發現他的清腔實力其實是蠻不錯的。
樂手實力更不用多說，之前山海屯時大家就見識過了。
Twin Atlantic - Beverly Hills
原曲：Weezer
這首翻唱我個人很喜歡，但或許該說是首「Twin Atlantic的樂迷會非常喜歡」的一首翻唱。因為和原曲相比，編曲並無太大變化，純粹以Twin Atlantic的曲風來詮釋。
以吉他聲響、空間配置和其具有活力的鼓點可以聽得出來是Twin Atlantic式的〈Beverly Hills〉，但習慣於Weezer有點甜又特殊的吉他聲響的樂迷或許不太能接受，甚至覺得吉他riff這麼乾淨的聲音「很無聊」。
但配上主唱特殊、帶有點蘇格蘭腔和鼻音的嗓音，這樣的吉他聲響才適合Twin Atlantic啊！
總而言之這是首動聽、中規中矩但無太大驚喜的翻唱，畢竟同屬於另類搖滾及power pop風格，主唱的音域也相近。沒有做些改編有點可惜，但這也可以看出Twin Atlantic受Weezer的影響頗深。
其實個人認為主唱Sam McTrusty的聲音以及風格更適合詮釋藍專輯中的〈Say It Ain't So〉和〈Undone - The Sweater Song〉，但可惜其發行時間在《Rock Sound》發行之前，希望之後還有機會。
Neck Deep - Juneau
原曲：Funeral For A Friend
原曲真的是非常有名，要說是emo界/post-hardcore界的國歌也不為過。
無論是開頭吉他clean tone刷下的和弦（從頭到尾整首歌的riff也只用了四個和弦）、襯底的吉他單音、以及在轉折段落，唱著“And I'm nothing more than a line in your book”時一片安靜中所出現的bass line都十分的令人喜愛。整首歌帶著悲傷和柔美感，一如他們當時大家所形容的這種曲風──emo。
同樣來自威爾斯的Neck Deep，以pop punk的風格翻唱別有一番風味。前面有提到原曲帶著點悲傷的氛圍，但這首翻唱反而乍聽下散發出青春洋溢的氣息，只有在字句間帶著點淡淡的無奈。
Bury Tomorrow - Bring Me to Life
原曲：Evanescence
提到Evanescence最火紅的歌大概要屬這首，女主音Amy Lee的歌德唱腔，與客席主唱、12 Stones的Paul McCoy說唱的對比十分有趣，加入的電子音效也使得Evanescence成為當時新興金屬盛起的一波重要勢力。
想當然這也是許多樂團挑戰過的cover曲，就像是短髮女孩主唱一定要唱小紅莓的〈Zombie〉。
而Bury Tomorrow這次的翻唱的確使人驚豔。開頭的鋼琴旋律、節奏吉他Jason的清腔點出這是那首有名的〈Bring Me To Life〉，然而編曲和主音Daniel偏中低的吼腔依舊保留了樂團原有的metalcore /melodic hardcore風格，雖無法取代原曲（理所當然）卻是首獨一無二的翻唱！
Lower Than Atlantis - Everything Is Alright
原曲：Motion City Soundtrack
或許是《Rock Sound》發行正逢2000時代初期，其選的不少都是emo以及新興金屬的經典之作。
這首indie pop/indie punk風格的〈Everything Is Alright〉可以說是Motion City Soundtrack最經典，同時也最受歡迎的歌曲。留著蓬鬆如獅鬃髮型的主唱Justin Pierre的聲線和其粗獷外表不同，柔軟的嗓音帶著青少年的羞澀以及淡淡的無奈，雖然唱著“Everything Is Alright.”但字裡行間可以知道一切並沒那麼好。
我對Lower Than Atlantic並不熟（印象中是個具有爆發力的龐克團），只聽過那首BBC1 Radio之前很常播的〈Here We Go〉，這首可以說是以一個類型的龐克來cover另一種類型的龐克（好饒舌）。
兩首雖有不同，但意外地全曲給人的氛圍依舊相同，龐克果然是寫給青少年的音樂啊。
Funeral For A Friend - I Can Climb Mountains
原曲：Hell Is For Heroes
很有趣，Funeral For A Friend除了他人翻唱他們的歌以外，自己也翻唱了其他樂團的歌。
這首原曲本身我並沒聽過因此直接講我聽原曲和翻唱後的感想：Funeral For A Friend若不是非常喜歡Hell Is For Heroes、就是和這團是友好團，因為幾乎沒有改編啊，比起翻唱更像致敬。
但若是這兩團的樂迷應該會蠻開心的，畢竟看到兩團如此惺惺相惜是件好事。
We Are The Ocean - The Pretender
原曲：Foo Fighters
原曲很有名，就不贅述了。
Foo Fighters一直是我很欣賞的樂團，除了Dave Drohl這個人真的很酷以外，更多的是他們即使成團已久，卻永遠可從他們的歌曲中感受到他們的熱忱以及得到正向的能量，無論歌曲或新或舊。
而〈The Pretender〉更是其中首選，當遇到困境時總是會將這首歌音量放到最大，跟著副歌大聲地唱著：
而We Are The Ocean的這首翻唱同樣保留了這樣的能量，唯一最大的改編便是加入了大器的合唱團合音與弦樂伴奏，一樣是首與其說是翻唱不如說是致敬的cover。
使人驚訝的是，主唱Liam Cromby嘶吼著的形象竟然讓我想起了Dave Drohl。
As It Is - The Only Exception
原曲：Paramore
近期最火紅的幾個樂團充斥著青春洋溢的少年樂團，其中包含Alternative Press選入「2015年一定要知道的100個樂團」之一、以及被Kerrang!提名為“Best British Newcomer”的At It Is。
他們的歌詞簡單，卻真誠；音樂並不複雜，但充滿活力。
而這首翻唱更是充分表現他們的特質，原曲的soft rock/folk rock搖身一變成為歡快的pop rock/pop punk，輕描淡寫卻充滿真摯的少女情懷頓時轉成男孩對女孩的直球告白。
The Defiled - It Never Ends
原曲：Bring Me The Horizon
關於〈It Never Ends〉對我的意義之類的，怎麼講也講不完。
或許只要知道這首歌的喜愛程度就和其中的一句歌詞一樣就好：
和原先編曲狂暴卻透露出滿滿的悲傷不同，取而代之的是鋼琴旋律與冰冷的電子音效組合。
乍聽之下與原曲相差甚遠，但仔細地聆聽卻又有不一樣的感受：尤其到了bridge取樣自連貫原專輯其下一首〈Fuck〉與〈Don't Go〉兩曲的弦樂段落時，會發現The Defiled不只是改編、以不同的風格演奏，而是將與Bring Me The Horizon原曲有所關聯的各部分切割再重組，聽久了竟有種chill out的味道。
巧合的是，在專輯《There Is a Hell, Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven, Let's Keep It a Secret.》發行後BMTH沉寂的那兩年多，期間其實獨立發行了一張由英國電子音樂製作人Draper參與混音的《The Chill Out Sessions》，結合了ambient /electronica，以及chillout與dubstep並行，稱之為chillstep的風格。
當我初次聽見The Defiled這次的翻唱，這張專輯便浮現在腦海中，不知The Defiled是否曾聽過這張專輯？
Stray From The Path - Back To School
原曲：Deftones
做為一個hardcore punk團（而且個人覺得其受Rage Against The Machine影響頗深），選擇Deftone的〈Back To School〉來翻唱是十分合理且有意圖的：Back To School，we are the leaders，學生才是主角。
雖然原曲以音樂性來說是個失敗作品，但卻因其中的不合理而成為經典，即使Deftones似乎曾在雜誌訪問公開表示將〈Pink Maggit〉的雛型〈Back To School〉發行是件愚蠢的事，但就是有種特殊魅力。
原曲的風格其實十分詭異，彷彿器樂只是後襯，主音Chino憤怒的說唱才是主角。
轉換成hardcore punk版本後，一切都有了正確的解釋，主音和器樂重新找到了平衡。
但即使如此，也不會影響到原曲的地位。
Hacktivist - Rock Superstar
原曲：Cypress Hill
Hackvist有人說過是結合Nu metal和djent風格的樂團，讓我最有印象的首推他們cover Jay-Z的〈Niggas in Paris〉，由八弦吉他、六弦bass製造出的極低沉的聲響搭配比Nu metal更有hip hop味的rap。而其特殊的grooving、以及混合各種不同風格的特色，使得YouTube上有不少樂手的cover影片。
對於rap metal我並沒有很深的研究（一方面也是自己接受度不高），但這首翻唱可以說是蠻成功的。
從Hackvist其他的作品可見其是混合rap metal /Nu metal /djent的好手，原曲低沉的弦樂取樣由吉他、bass製造出的低沉聲響取代是十分明智的做法，而其中bridge的對點更是一絕。
ROAM - Someday
原曲：Nickelback
在網路上看到某個樂迷的感想，我想這代表了不少人的感想：
我個人對Nickelback沒有任何偏見，或許是我在主唱Chad Kroeger和艾薇兒結婚前便已聽過〈If Everyone Cared〉和〈How You Remind Me〉（當然，這只是玩笑）。因此以我的角度來看，無論是被ROAM選中的這首〈Someday〉還是任何Nickelback的歌當然都有被翻唱的資格。
和At It Is一樣，ROAM也是個近期崛起的少年pop punk團（同樣被Alternative Press選入「2015年必須認識的100團」清單中），成名曲〈Warning Sign〉中，主唱青澀卻無懼的嗓音就是位天生的龐克少年。
而〈Someday〉post-grunge風格的原曲由流行龐克來表現也十分成功，若Nickelback的原曲想表達的是後悔過後的重生，那ROAM的翻唱便是在感情上跌了一跤後笑著唱出「沒什麼大不了的，我要扭轉一切。」
如果要我選出這次翻唱前三名，我想名單如下：
沒有一首翻唱可以超越這些原曲，但記憶重疊之後，這些翻唱變得獨一無二。
如果喜歡You Me At Six收錄在專輯較為抒情的歌曲，應該會對這首歌曲有正面的評價；若是喜歡三十秒上火星的樂迷，這也是首十分討喜的翻唱。
Enter Shikari - Chop Suey!
原曲：System Of A Down
Enter Shikari真的超紅的。這絕對是稱讚。
初聽開頭，我還真以為只是一首這樣的歌：System Of A Down - Chop Suey! (Enter Shikari remix)
但事實證明我太小看Enter Shikari了，從主歌開始對這首的評價從負評變為好評。
主唱Rou的嗓音轉換著實適合〈Chop Suey!〉給人的印象，加上樂手對原本大家所熟悉的主副歌riff，其聲響、平衡都掌握得不錯，後襯的電子音效更為這首翻唱增添色彩和整體豐富性。
另外Kerrang!的那張翻唱致敬專輯他們選的是Rage Against The Machine的〈Know Your Enemy〉，偷聽了一下他人分享上傳至YouTube的專輯感覺就沒這首這麼吸引人了......XD
Architects - Wait And Bleed
原曲：Slipknot
除了開頭提到的Twin Atlantic，這次會讓我迫不及待在網路下訂Rock Sound的原因就是建築師。
雖說不少樂團翻唱過Slipknot（
同時並非主唱有幾分像就好，樂手本身也要夠水準，這也讓人既期待建築師生猛的表現，卻同時擔心他們是否能夠掌握住Maggots的胃口，畢竟大家也不是吃素的。
而這次建築師的翻唱並沒有讓大家失望，主唱Sam Carter清吼腔轉換十分流暢，不只成功用原本metalcore偏中高的吼腔詮釋了〈Wait And Bleed〉，也意外發現他的清腔實力其實是蠻不錯的。
樂手實力更不用多說，之前山海屯時大家就見識過了。
Twin Atlantic - Beverly Hills
原曲：Weezer
這首翻唱我個人很喜歡，但或許該說是首「Twin Atlantic的樂迷會非常喜歡」的一首翻唱。因為和原曲相比，編曲並無太大變化，純粹以Twin Atlantic的曲風來詮釋。
以吉他聲響、空間配置和其具有活力的鼓點可以聽得出來是Twin Atlantic式的〈Beverly Hills〉，但習慣於Weezer有點甜又特殊的吉他聲響的樂迷或許不太能接受，甚至覺得吉他riff這麼乾淨的聲音「很無聊」。
但配上主唱特殊、帶有點蘇格蘭腔和鼻音的嗓音，這樣的吉他聲響才適合Twin Atlantic啊！
總而言之這是首動聽、中規中矩但無太大驚喜的翻唱，畢竟同屬於另類搖滾及power pop風格，主唱的音域也相近。沒有做些改編有點可惜，但這也可以看出Twin Atlantic受Weezer的影響頗深。
其實個人認為主唱Sam McTrusty的聲音以及風格更適合詮釋藍專輯中的〈Say It Ain't So〉和〈Undone - The Sweater Song〉，但可惜其發行時間在《Rock Sound》發行之前，希望之後還有機會。
Neck Deep - Juneau
原曲：Funeral For A Friend
原曲真的是非常有名，要說是emo界/post-hardcore界的國歌也不為過。
無論是開頭吉他clean tone刷下的和弦（從頭到尾整首歌的riff也只用了四個和弦）、襯底的吉他單音、以及在轉折段落，唱著“And I'm nothing more than a line in your book”時一片安靜中所出現的bass line都十分的令人喜愛。整首歌帶著悲傷和柔美感，一如他們當時大家所形容的這種曲風──emo。
同樣來自威爾斯的Neck Deep，以pop punk的風格翻唱別有一番風味。前面有提到原曲帶著點悲傷的氛圍，但這首翻唱反而乍聽下散發出青春洋溢的氣息，只有在字句間帶著點淡淡的無奈。
Bury Tomorrow - Bring Me to Life
原曲：Evanescence
提到Evanescence最火紅的歌大概要屬這首，女主音Amy Lee的歌德唱腔，與客席主唱、12 Stones的Paul McCoy說唱的對比十分有趣，加入的電子音效也使得Evanescence成為當時新興金屬盛起的一波重要勢力。
想當然這也是許多樂團挑戰過的cover曲，就像是短髮女孩主唱一定要唱小紅莓的〈Zombie〉。
而Bury Tomorrow這次的翻唱的確使人驚豔。開頭的鋼琴旋律、節奏吉他Jason的清腔點出這是那首有名的〈Bring Me To Life〉，然而編曲和主音Daniel偏中低的吼腔依舊保留了樂團原有的metalcore /melodic hardcore風格，雖無法取代原曲（理所當然）卻是首獨一無二的翻唱！
Lower Than Atlantis - Everything Is Alright
原曲：Motion City Soundtrack
或許是《Rock Sound》發行正逢2000時代初期，其選的不少都是emo以及新興金屬的經典之作。
這首indie pop/indie punk風格的〈Everything Is Alright〉可以說是Motion City Soundtrack最經典，同時也最受歡迎的歌曲。留著蓬鬆如獅鬃髮型的主唱Justin Pierre的聲線和其粗獷外表不同，柔軟的嗓音帶著青少年的羞澀以及淡淡的無奈，雖然唱著“Everything Is Alright.”但字裡行間可以知道一切並沒那麼好。
我對Lower Than Atlantic並不熟（印象中是個具有爆發力的龐克團），只聽過那首BBC1 Radio之前很常播的〈Here We Go〉，這首可以說是以一個類型的龐克來cover另一種類型的龐克（好饒舌）。
兩首雖有不同，但意外地全曲給人的氛圍依舊相同，龐克果然是寫給青少年的音樂啊。
Funeral For A Friend - I Can Climb Mountains
原曲：Hell Is For Heroes
很有趣，Funeral For A Friend除了他人翻唱他們的歌以外，自己也翻唱了其他樂團的歌。
這首原曲本身我並沒聽過因此直接講我聽原曲和翻唱後的感想：Funeral For A Friend若不是非常喜歡Hell Is For Heroes、就是和這團是友好團，因為幾乎沒有改編啊，比起翻唱更像致敬。
但若是這兩團的樂迷應該會蠻開心的，畢竟看到兩團如此惺惺相惜是件好事。
We're covering a song today. If you can't guess it by these lyrics.... pic.twitter.com/S2V3uYxAgi
— Funeral For A Friend (@ffaf) 2015 2月 23日
Have you all heard @ffaf cover I can climb mountains? It's on a cd with the latest issue of @rocksound Those boys have impeccable taste! X
— Hell Is For Heroes (@HIFHband) 2015 5月 5日
Funeral for a Friend have covered I Can Climb Mountains - It's free with the latest copy of Rocksound. Cheers boys!
— Hell Is For Heroes (@HIFHband) 2015 5月 5日
We Are The Ocean - The Pretender
原曲：Foo Fighters
原曲很有名，就不贅述了。
Foo Fighters一直是我很欣賞的樂團，除了Dave Drohl這個人真的很酷以外，更多的是他們即使成團已久，卻永遠可從他們的歌曲中感受到他們的熱忱以及得到正向的能量，無論歌曲或新或舊。
而〈The Pretender〉更是其中首選，當遇到困境時總是會將這首歌音量放到最大，跟著副歌大聲地唱著：
What if I say I'm not like the others?
What if I say I'm not just another one of your plays?
You're the pretender!
What if I say that I'll never surrender?彷彿唱著「如果我說，我不會屈服呢？」便能夠得到勇氣，毫不屈服。
而We Are The Ocean的這首翻唱同樣保留了這樣的能量，唯一最大的改編便是加入了大器的合唱團合音與弦樂伴奏，一樣是首與其說是翻唱不如說是致敬的cover。
使人驚訝的是，主唱Liam Cromby嘶吼著的形象竟然讓我想起了Dave Drohl。
As It Is - The Only Exception
原曲：Paramore
近期最火紅的幾個樂團充斥著青春洋溢的少年樂團，其中包含Alternative Press選入「2015年一定要知道的100個樂團」之一、以及被Kerrang!提名為“Best British Newcomer”的At It Is。
他們的歌詞簡單，卻真誠；音樂並不複雜，但充滿活力。
而這首翻唱更是充分表現他們的特質，原曲的soft rock/folk rock搖身一變成為歡快的pop rock/pop punk，輕描淡寫卻充滿真摯的少女情懷頓時轉成男孩對女孩的直球告白。
The Defiled - It Never Ends
原曲：Bring Me The Horizon
關於〈It Never Ends〉對我的意義之類的，怎麼講也講不完。
或許只要知道這首歌的喜愛程度就和其中的一句歌詞一樣就好：
I said it once, I said it twice, I said it thousand fucking times.但撇開任何的私心不提，由新興工業金屬團The Defiled（其實我並不認為他們是工金團，但wiki將其分類於Industrial metal就先這麼稱呼吧）這首依舊可以說是我這張專輯裡面最喜歡的一首翻唱。
和原先編曲狂暴卻透露出滿滿的悲傷不同，取而代之的是鋼琴旋律與冰冷的電子音效組合。
乍聽之下與原曲相差甚遠，但仔細地聆聽卻又有不一樣的感受：尤其到了bridge取樣自連貫原專輯其下一首〈Fuck〉與〈Don't Go〉兩曲的弦樂段落時，會發現The Defiled不只是改編、以不同的風格演奏，而是將與Bring Me The Horizon原曲有所關聯的各部分切割再重組，聽久了竟有種chill out的味道。
巧合的是，在專輯《There Is a Hell, Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven, Let's Keep It a Secret.》發行後BMTH沉寂的那兩年多，期間其實獨立發行了一張由英國電子音樂製作人Draper參與混音的《The Chill Out Sessions》，結合了ambient /electronica，以及chillout與dubstep並行，稱之為chillstep的風格。
當我初次聽見The Defiled這次的翻唱，這張專輯便浮現在腦海中，不知The Defiled是否曾聽過這張專輯？
Stray From The Path - Back To School
原曲：Deftones
做為一個hardcore punk團（而且個人覺得其受Rage Against The Machine影響頗深），選擇Deftone的〈Back To School〉來翻唱是十分合理且有意圖的：Back To School，we are the leaders，學生才是主角。
雖然原曲以音樂性來說是個失敗作品，但卻因其中的不合理而成為經典，即使Deftones似乎曾在雜誌訪問公開表示將〈Pink Maggit〉的雛型〈Back To School〉發行是件愚蠢的事，但就是有種特殊魅力。
原曲的風格其實十分詭異，彷彿器樂只是後襯，主音Chino憤怒的說唱才是主角。
轉換成hardcore punk版本後，一切都有了正確的解釋，主音和器樂重新找到了平衡。
但即使如此，也不會影響到原曲的地位。
Hacktivist - Rock Superstar
原曲：Cypress Hill
Hackvist有人說過是結合Nu metal和djent風格的樂團，讓我最有印象的首推他們cover Jay-Z的〈Niggas in Paris〉，由八弦吉他、六弦bass製造出的極低沉的聲響搭配比Nu metal更有hip hop味的rap。而其特殊的grooving、以及混合各種不同風格的特色，使得YouTube上有不少樂手的cover影片。
對於rap metal我並沒有很深的研究（一方面也是自己接受度不高），但這首翻唱可以說是蠻成功的。
從Hackvist其他的作品可見其是混合rap metal /Nu metal /djent的好手，原曲低沉的弦樂取樣由吉他、bass製造出的低沉聲響取代是十分明智的做法，而其中bridge的對點更是一絕。
ROAM - Someday
原曲：Nickelback
在網路上看到某個樂迷的感想，我想這代表了不少人的感想：
A Nickelback cover? I don't know what's more upsetting. . . The fact Nickelback exists or the fact that someone said 'Yeah that's a good song we should cover that."不管Nickelback多少人討厭他們（有些人或許也只是為反而反），但不可否認的是他們的確在搖滾界占有一席之地──不管你是以喜愛或厭惡的角度，他們就是活在你的心裡。XD
我個人對Nickelback沒有任何偏見，或許是我在主唱Chad Kroeger和艾薇兒結婚前便已聽過〈If Everyone Cared〉和〈How You Remind Me〉（當然，這只是玩笑）。因此以我的角度來看，無論是被ROAM選中的這首〈Someday〉還是任何Nickelback的歌當然都有被翻唱的資格。
和At It Is一樣，ROAM也是個近期崛起的少年pop punk團（同樣被Alternative Press選入「2015年必須認識的100團」清單中），成名曲〈Warning Sign〉中，主唱青澀卻無懼的嗓音就是位天生的龐克少年。
而〈Someday〉post-grunge風格的原曲由流行龐克來表現也十分成功，若Nickelback的原曲想表達的是後悔過後的重生，那ROAM的翻唱便是在感情上跌了一跤後笑著唱出「沒什麼大不了的，我要扭轉一切。」
如果要我選出這次翻唱前三名，我想名單如下：
- Architects - Wait And Bleed
- Bury Tomorrow - Bring Me To Life
- The Defiled - It Never Ends
沒有一首翻唱可以超越這些原曲，但記憶重疊之後，這些翻唱變得獨一無二。
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