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| 聽說專輯形象logo被說是抄襲新加坡某獨立樂團，但雨傘還能怎麼畫？ |
繼2013的《Sempiternal》，Bring Me The Horizon此次的新專輯《Tht's The Spirit》雖說也是張以被定位成metalcore團來說，十足具突破性的專輯，但其中並沒有太大的相關性。XD
從專輯發行當天開始，老實說無法斷言喜不喜歡BMTH這樣的改變（我還是認為比不上《Sempiternal》），但這張專輯無疑是2015年值得聽的一張，同時也是繼《FFS》後，個人目前為止最推薦的專輯。
引用NME訪問時Oli所說的，這是張更進一步探索人性黑暗層面、低落情緒的概念專輯，並提供抒發的出口，如黑暗中的一道光。專輯歌曲的靈感來自Jane's Addiction、Panic! At The Disco、Interpol、Radiohead等樂團，且專輯製作全權交予主唱Oli Sykes和鍵盤手Jordan Fish。其實光從這些形容就知道，這張專輯一定是不同於BMTH以往metalcore樂團的形象（畢竟之前的《Sempiternal》Jordan Fish也參與編曲）。
聽完整張專輯，可以發現所有收錄的歌曲均密不可分，呈現的音樂場景必須要11首歌一起才足夠完整。
如同之前所觀察到的，比起「以前只會唱吼腔的主唱，竟然開始唱清腔了！」這樣的突破，Bring Me The Horizon如今為了適合大型場地的表演，更強調氣氛和旋律的琅琅上口，但又並非某些樂迷說的「老生常談，沒什麼創意」，光是以metalcore團卻做出synth-pop、power pop此類帶著電氣風格的歌曲，保有Oli原本特殊、遊走在清腔吼腔中間的唱法但又不覺突兀，這點便值得激賞。
與《Sempiternal》時將electrica/ambient/progressive/post-rock元素或大段落融於整首歌不同，《That's The Spirit》歌曲在各風格間的融合更加地拆碎原本結構。而歌曲基底也不單一種風格，〈Happy Song〉的metalcore、〈Doomed〉的電氣搖滾、〈Avalanche〉的post-hardcore、〈Follow You〉的synth-pop、〈Throne〉的Alternative/Nu metal......如此多種風格集中在一張專輯，各歌曲間卻互有關聯。
由十足詭譎的〈Doomed〉作為開場，襯底的電子音牆如在水底，空洞又冰冷無機，副歌的 “I think we're doomed, and now there is no way back” 暗示著BMTH即將帶領著大家進入此專輯，不管是此趟旅程或是其風格，都不再走回頭路。接著的〈Happy Song〉編曲仍可看見《Sempiternal》的影子，表面雖是激勵人心，但在啦啦隊的加油聲、情緒高昂的呼喊背後卻隱約感覺到歌詞有粉飾太平之感。而〈Throne〉和〈True Friends〉兩首風格截然不同的歌曲，延續了〈Happy Song〉的嗨度，將情緒堆疊到高點。
〈Follow You〉可以說是一首沉澱情緒的小品，以規律如心跳的合成器音符作為開頭，有層次的漸漸加入柔美的吉他與主音和音，副歌Oli唱著 “I will follow you, I will follow you” 的高音使人驚艷，女性和聲也使人想起如PVRIS此類的抒情樂團，是專輯中最推薦的其中一曲。
由前面幾首歌曲，或許會有種Bring Me The Horizon此專輯歌曲均以電音做底的錯覺，但〈What You Need〉與〈Avalanche〉隨即打破了這樣的迷思，雖有使音樂層次更加豐富所加入的取樣，但僅止於點綴。前者吉他手Lee帶有80年代搖滾味道的solo、以及後者開頭如Bullet For My Valentine〈Tears Don't Fall〉此類post-hardcore/metalcore式的吉他音階，依舊可看出BMTH其受喜愛的樂團影響，並將風格內化。
〈Run〉是首聲響較為圓潤的電子中板樂曲，簡潔的骨幹搭配上不合理的急停拍十分特殊。而經過重新錄製的〈Drown〉音牆更加厚實，在專輯中屬於編曲較為爽朗直白的一派。
進入尾聲，〈Blasphemy〉是另一首要推薦的歌曲。同樣是電氣風格較為薄弱的一曲，器樂營造出兩極化的聲響，沉重與慵懶。bridge的吉他solo橋段意外有藍調味道，但墊底沉重、龐大的音牆、突竄的尖銳聲響，讓人莫名想起Smashing Pumpkins此類具有怪誕、邪典風格的樂團。
專輯最後以〈Oh No〉作結，其中的電子節拍與和聲呼喊使人想起Imagine Dragon此類power pop樂團的編曲模式。加入薩克斯風solo是神來之筆，除了使歌曲多了art rock色彩外，更表現出BMTH欲走出metalcore風格的框架，前往所喜愛的「風格多變」的樂團之路。
在官方發布〈True Friends〉前，音樂雜誌《Rock Sound》便搶先全球公布album review，並給了10/10的滿分；緊接著的《Kerrang!》也給了KKKKK（經典）之評，可見其對BMTH擴大音樂版圖的看好程度。雖受到不少老樂迷撻伐，但不得不承認這是此類型的樂團近年來最突破性的作品。
它不是《Count Your Blessings》，甚至不是《Sempiternal》，但十足是BMTH。
概念式專輯在此類樂團中並不稀奇，但巧妙的是如此複雜的風格融合，打破了原本BMTH給人的印象，卻又可從歌詞及某段樂句中看見樂團過去的樣貌。
此外，在新歌發布期間Bring Me The Horizon參加了Reading Festival，歌單包括專輯的幾首主打〈Happy Song〉、〈Drown〉以及〈Throne〉。從當天的直播影片可見其打算邁向更大型場地的決心，人群氣氛的掌握也無話可說，但此場表演最使人詬病的一點是Oli在煽動觀眾與演唱的界線尚不明確，容易有一首歌僅只播放playback之嫌（特別是新專輯的幾首歌，開場的〈Happy Song〉更是如此）。
或許BMTH在決定登陸大型場地之際，也應該回頭思考一下現場演唱該如何做出取捨。
引用NME訪問時Oli所說的，這是張更進一步探索人性黑暗層面、低落情緒的概念專輯，並提供抒發的出口，如黑暗中的一道光。專輯歌曲的靈感來自Jane's Addiction、Panic! At The Disco、Interpol、Radiohead等樂團，且專輯製作全權交予主唱Oli Sykes和鍵盤手Jordan Fish。其實光從這些形容就知道，這張專輯一定是不同於BMTH以往metalcore樂團的形象（畢竟之前的《Sempiternal》Jordan Fish也參與編曲）。
聽完整張專輯，可以發現所有收錄的歌曲均密不可分，呈現的音樂場景必須要11首歌一起才足夠完整。
如同之前所觀察到的，比起「以前只會唱吼腔的主唱，竟然開始唱清腔了！」這樣的突破，Bring Me The Horizon如今為了適合大型場地的表演，更強調氣氛和旋律的琅琅上口，但又並非某些樂迷說的「老生常談，沒什麼創意」，光是以metalcore團卻做出synth-pop、power pop此類帶著電氣風格的歌曲，保有Oli原本特殊、遊走在清腔吼腔中間的唱法但又不覺突兀，這點便值得激賞。
與《Sempiternal》時將electrica/ambient/progressive/post-rock元素或大段落融於整首歌不同，《That's The Spirit》歌曲在各風格間的融合更加地拆碎原本結構。而歌曲基底也不單一種風格，〈Happy Song〉的metalcore、〈Doomed〉的電氣搖滾、〈Avalanche〉的post-hardcore、〈Follow You〉的synth-pop、〈Throne〉的Alternative/Nu metal......如此多種風格集中在一張專輯，各歌曲間卻互有關聯。
由十足詭譎的〈Doomed〉作為開場，襯底的電子音牆如在水底，空洞又冰冷無機，副歌的 “I think we're doomed, and now there is no way back” 暗示著BMTH即將帶領著大家進入此專輯，不管是此趟旅程或是其風格，都不再走回頭路。接著的〈Happy Song〉編曲仍可看見《Sempiternal》的影子，表面雖是激勵人心，但在啦啦隊的加油聲、情緒高昂的呼喊背後卻隱約感覺到歌詞有粉飾太平之感。而〈Throne〉和〈True Friends〉兩首風格截然不同的歌曲，延續了〈Happy Song〉的嗨度，將情緒堆疊到高點。
〈Follow You〉可以說是一首沉澱情緒的小品，以規律如心跳的合成器音符作為開頭，有層次的漸漸加入柔美的吉他與主音和音，副歌Oli唱著 “I will follow you, I will follow you” 的高音使人驚艷，女性和聲也使人想起如PVRIS此類的抒情樂團，是專輯中最推薦的其中一曲。
由前面幾首歌曲，或許會有種Bring Me The Horizon此專輯歌曲均以電音做底的錯覺，但〈What You Need〉與〈Avalanche〉隨即打破了這樣的迷思，雖有使音樂層次更加豐富所加入的取樣，但僅止於點綴。前者吉他手Lee帶有80年代搖滾味道的solo、以及後者開頭如Bullet For My Valentine〈Tears Don't Fall〉此類post-hardcore/metalcore式的吉他音階，依舊可看出BMTH其受喜愛的樂團影響，並將風格內化。
〈Run〉是首聲響較為圓潤的電子中板樂曲，簡潔的骨幹搭配上不合理的急停拍十分特殊。而經過重新錄製的〈Drown〉音牆更加厚實，在專輯中屬於編曲較為爽朗直白的一派。
進入尾聲，〈Blasphemy〉是另一首要推薦的歌曲。同樣是電氣風格較為薄弱的一曲，器樂營造出兩極化的聲響，沉重與慵懶。bridge的吉他solo橋段意外有藍調味道，但墊底沉重、龐大的音牆、突竄的尖銳聲響，讓人莫名想起Smashing Pumpkins此類具有怪誕、邪典風格的樂團。
專輯最後以〈Oh No〉作結，其中的電子節拍與和聲呼喊使人想起Imagine Dragon此類power pop樂團的編曲模式。加入薩克斯風solo是神來之筆，除了使歌曲多了art rock色彩外，更表現出BMTH欲走出metalcore風格的框架，前往所喜愛的「風格多變」的樂團之路。
在官方發布〈True Friends〉前，音樂雜誌《Rock Sound》便搶先全球公布album review，並給了10/10的滿分；緊接著的《Kerrang!》也給了KKKKK（經典）之評，可見其對BMTH擴大音樂版圖的看好程度。雖受到不少老樂迷撻伐，但不得不承認這是此類型的樂團近年來最突破性的作品。
它不是《Count Your Blessings》，甚至不是《Sempiternal》，但十足是BMTH。
概念式專輯在此類樂團中並不稀奇，但巧妙的是如此複雜的風格融合，打破了原本BMTH給人的印象，卻又可從歌詞及某段樂句中看見樂團過去的樣貌。
此外，在新歌發布期間Bring Me The Horizon參加了Reading Festival，歌單包括專輯的幾首主打〈Happy Song〉、〈Drown〉以及〈Throne〉。從當天的直播影片可見其打算邁向更大型場地的決心，人群氣氛的掌握也無話可說，但此場表演最使人詬病的一點是Oli在煽動觀眾與演唱的界線尚不明確，容易有一首歌僅只播放playback之嫌（特別是新專輯的幾首歌，開場的〈Happy Song〉更是如此）。
或許BMTH在決定登陸大型場地之際，也應該回頭思考一下現場演唱該如何做出取捨。
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