壞品味清單: ALBUM: Twin Atlantic

當樂團首先公佈〈Heart And Soul〉的時候，我曾經認為這張新專輯八成就是和《Free》一樣是一張爽快、直白的專輯，事實證明我錯了。

這可以說是一張樸實無華的專輯，但卻需要用最用心、最細緻的方式來聆聽。

應該不少人追蹤了不少團，久了之後卻喜舊厭新而對當初最喜愛的某團的愛淡去，不知不覺就成為了那種網路上所說經典的現場討人厭的歌迷類型：『他們的第一張專輯最動人，我只是為了第一張專輯而來的。』不要說其他人，其實有時我也會有這種傾向。

但只有Twin Atlantic這團我無法狠下心來unfollow。

網路上曾經看過一段對Twin Atlantic的評論，提到他們的歌曲初聽會以為只是些訴說著年輕、愛、未來等隨處可聽到的平凡搖滾（就像青春電影中的插曲），爾後在某些時刻卻會不自覺的想起他們充滿衝勁的彈奏、主唱扁平又有點銳利帶著蘇格蘭口音的唱腔、以及會突然爆發的爽快旋律。要說大眾，Twin Atlantic絕對是大眾，但這裡的大眾不代表平凡流行，而是「平易近人」、「貼近生活」，沒有太多的形容和文藝囈語，歌詞與其說是自言自語不如說是和生活對話，讓人會在某個時刻產生對平凡生活的共鳴與熱情。

看到這段小評論後我恍然大悟。我一直認為Twin Atlantic的歌是「勵志」的，但其實歌詞中並不一定有呼籲人生多美好之類的字眼，取而代之的是一些生活中的感想，又有點像莫可奈何一定會出現的日常想法。但就是這樣的貼近日常，當他人唱出感受時才會覺得沒什麼大不了。

初次聽這張專輯是在發行當天，Spotify官方頁面「Latest Release」放上了《Great Divide》的資訊。

興奮莫名的打開桌電喇叭、一秒點開play並按下repeat鍵，原先想像的是被爽快的刷扣、不時出現默契十足的對點、銳利扁平的唱腔給包圍的畫面，而像〈Brothers And Sisters〉那樣的溫柔小品只是一時的調劑。但聽了第一輪後，當時的我不禁想：怎麼會是一張不怎麼punk的專輯？那些初次見面的新歌除了〈Fall Into The Party〉和〈Cell Mate〉讓我還保持以往的印象外，其他的都像是太過pop的acoustic set。

直到隔天出門，我將同時間下載的320 kbps版放進playlist並戴上耳機後，赫然發現我前一天的想法是大錯特錯。

它並不是一張可以隨便因容量而壓縮音質、用一般便宜桌電喇叭放來消遣的專輯，而是要更高品質的聆聽環境。也難怪這張專輯會同步發行黑膠版本，因為他們的用意便是希望大家回歸初次聽到音樂的感動──當然能去看場Live是更好的選擇。

那種微妙又清澈的吉他tone、隱藏於後的細碎單音、以及吉他、主唱與鋼琴、bass、鼓聲所產生的空間感，讓人覺得就算不能聽無損版本至少也要聽個320 kbps版本才行；而只聽一次、兩次是不夠的，當你習慣了主唱Sam McTrusty的蘇格蘭口音、漸漸開始聽懂了歌詞及貌似無連貫性的語句，你會忍不住再聽個三、四次，接受那充滿生命力的聲音撫平你的大腦皺摺。

在YouTube影片下經常會有人在討論被Red Bull簽下，發行《Free》之後的歌不及《Vivarium》的舊歌生動迷人，而在這張《Great Divide》發行後，很有趣的不少人又認為這張專輯不及《Free》動聽。

說《Free》不及《Vivarium》？某方面是的，因為首張專輯的後者編曲較為英式細膩，不像前者一般美式的大剌剌直白、從隱晦跳到陽光。

說《Great Divide》不比《Free》？說來也是，和後者編曲刷扣爽快感相比，前者的確較無起伏、不刺激。

但依這樣就能斷定前不及後？我不認為。

因為我感覺到Twin Atlantic並未改變自己，且可以說是更加成熟大器。

無論是《Vivarium》中所收錄的想要逃離無法了解自己人們的少年對話〈Lightspeed〉、在〈You're Turning Into John Wayne〉對於周遭一心崇拜模仿美國文化感到厭煩的蘇格蘭男孩、白話述說人無法逃脫人性慾望的〈Human After All〉，或者是《Free》中不滿來到國外（我想是在說美國）被那些自以為是的外國人強迫改變自己立場的〈Edit Me〉、談夢想的〈Dreamember〉、從搖滾樂談年輕、激情、熱血的〈Free〉，甚至是現在《Great Divide》中唱著愛不會變老、該打開心胸接受它的〈Heart And Soul〉、重複著和過去一樣『當一個夢想家不是件錯事』的〈Brother And Sister〉、呼籲年輕人活在當下、年輕是自己的〈Actions That Echo〉等歌，可以看出其實他們的世界觀並沒有什麼改變，唯一改變的只有歌詞更加直白的去稱頌人生。

而為什麼會有這樣的轉變？在序曲〈The Ones That I Love〉中便表達的十分明顯：

Lately I've been wondering

最近我時常在想

what the hell is going on

這到底是怎麼了

Is there something in the water?

是水中掺了什麼怪東西嗎？

Or something in their favourite songs?

或是他們喜歡的歌曲中有什麼不對勁？

'Cause you can tell that the youth of today

因為你可以明白地說，今天的年輕人

Have lost their voice

已經失去了他們的聲音

No one questions, we all just accept

沒有人質疑，大家都只是接受

What we are taught

我們所教導的事

So where have I gone wrong?

所以應該是我去錯地方了吧？

Just let me live up in the skies

那就讓我住在天空

Where I look upon the ones that I love

在那我會把我愛的那些事物奉獻出來

The ones that I love

我愛的那些事物

Music is my therapy

音樂是我的特效藥

I can listen to it all night long

我可以聽個一整夜

Casting out the memories

塑造出的記憶

Like a painting or picture I draw

就像是我畫的圖或相片

Yeah you can tell that the youth of today

是的，你可以明白地說，今天的年輕人

Have lost their voice

已經失去了他們的聲音

No one questions, we all just accept

沒有人質疑，大家都只是接受

What we are taught

我們所教導的事

So take me to your god

所以帶我去你們的神那吧

And let me live up in the sky

且讓我住在天空

Where I look upon the one that I love

在那我會仰望著我愛的那些事物

The ones that I love

我愛的那些事物

With the ones that I love

和我愛的那些事物共存著

從序曲我們便能窺探到，這張專輯的目的不只是像前兩張專輯一樣讓人燃起平凡生活的熱情，而是更強烈的想要「寫給年輕人」的。

音樂依舊是他們的喜愛這點並沒有變，他們就是要呼籲大家看待人生、用音樂就像治癒自己一樣的治癒大家，因此也不需要太大的起伏爽快，只需要直白舒服的告訴大家自己的人生觀就夠了。有了這樣的認同之後，原本看似樸實無華的一張專輯頓時變的澎湃了起來。

若要談論前面所說的「回歸初始」就不免要提起專輯發行前在Billboard訪問所搶先分享的〈Be A Kid〉。

文章中表示〈Be A Kid〉是團員們最喜愛的一首歌。“『這真的對於整張專輯的主體是一首關鍵的歌，』核心團員Sam McTrusty這麼告訴我們。『我們在音樂所踏上的旅程正反映了在歌中這趟旅途的主題。而這也許是值得提出的部份......雙吉他的solo就像是提醒大家的號角聲！總而言之這是一首在錄音階段中我們最喜歡的歌，而我們等不及將它推上軌道公諸於世了。』"This is a really key song to the whole theme of the album," frontman Sam McTrusty tells Billboard. "Musically the journey of the song mirrors the journey of its subject. Also it's probably worth pointing out... Double guitar solo alert klaxon!! Collectively one of our favourite songs during the recording process and we can't wait to take it on the road." ”

Sam所講的有點難懂，但當下的確激起我的想像：究竟是描述怎樣的旅程？而這和〈Be A Kid〉這樣的歌名有何關係？比起美國、英國腔，蘇格蘭腔真的讓人聽起來吃力許多，我甚至一開始連Penny Lane都聽不清楚。而那段歌詞是這樣的：

I feel regret and put on 'Penny Lane'

我感到後悔，而將自己包覆在〈Penny Lane〉中

I close my eyes and I feel safe again

我閉上了眼睛，感到安全了

It pulls me back next to the stereo

這將我拉回那台音響的旁邊

On the top floor of my grandparents' home

小時候在祖父母家頂樓的那台音響

Imagine this

想像一下

Another world

有另外一個世界

Another place where magic exists

另一個存在魔法的世界

Yeah I want to go

是的，我想到那裡去

'Cause when I grow up I want to be a kid

因為當我長大後，我卻想變回孩子

I wouldn't have to work night and day

這樣我就不需要夜以繼日的工作

My mind would stay so innocent

我的心靈會停留在這麼純真的時候

I wouldn't even know what money is

我甚至不需知道錢是什麼

They say the youth is at peace

他們說青春就是寧靜太平

I'm staying young to be saved

我將保持年輕以被救贖

Abracadabra

胡亂念著咒語

I couldn't get back there faster

我無法快點回到那兒

I want to go

我想到那裡去
I want to go
我想到那裡去

The rain hits hard so I push my hands in

雨下的很大，所以我將我的手放到了

To the carpet as I let my head spin

地毯上邊讓我的頭朝下轉著

And take myself to where nobody knows

並帶著我自己到沒人知道的地方

I take myself to where nobody goes

我帶著我自己到沒有人去的地方

Imagine this

想像一下

Another world

有另外一個世界

Another place where magic exists

另一個存在魔法的世界

Yeah I want to go

是的，我想到那裡去

'Cause when I grow up I want to be a kid

因為當我長大後，我卻想變回孩子

I wouldn't have to work night and day

這樣我就不需要夜以繼日的工作

My mind would stay so innocent

我的心靈會停留在這麼純真的時候

I wouldn't even know what money is

我甚至不需知道錢是什麼

They say the youth is at peace

他們說青春就是寧靜太平

Don't have to work like a slave

不必工作的像奴隸一樣

I'm staying young to be saved

我將保持年輕以被救贖

So I can be saved

所以我能被救贖

'Cause when I grow up I want to be a kid

因為當我長大後，我卻想變回孩子

I wouldn't have to work night and day

這樣我就不需要夜以繼日的工作

My mind would stay so innocent

我的心靈會停留在這麼純真的時候

I wouldn't even know what money is

我甚至不需知道錢是什麼

They say the youth is at peace

他們說青春就是寧靜太平

Don't have to work like a slave

不必工作的像奴隸一樣

I'm staying young to be saved

我將保持年輕以被救贖
So I can be
所以我能...

So I can be saved

所以我能被救贖

So I can be saved

所以我能被救贖

So I can be saved

所以我能被救贖

開頭與其說Sam在唱著歌，不如說他是在自我陳述。低沉的嗓音訴說著「我」聽著Beatles的〈Penny Lane〉，會選這首歌絕對不是偶然，而是因為這首歌描寫的正是約翰藍儂和保羅麥卡尼的童年往事。而這樣的童年往事讓人不禁想起小時候在祖父母家頂樓的自己、趴在音響旁邊聆聽著Beatles的小孩。那時的自己並不需要像現在一樣需為了工作、金錢及瑣事煩惱，如果真的有魔法世界的話，真希望能夠到那裡去，將已成為大人的「我」重新變回孩子......這或許聽起來只像是句異想天開的話，但在音樂的世界是什麼事情都可能發生的，不管是乘上魔毯、唸出咒語讓自己飛翔、或是變回純真的小孩。

似乎加了太多額外的想像，但〈Be A Kid〉就是這樣讓人能夠想像的一首歌。如果說〈The Ones That I Love〉這首序曲代表想將療癒他人的音樂呈現給我們，那麼〈Be A Kid〉便是陳述為什麼音樂可以這麼治癒人心。聽著這首歌，我突然想起了岩井俊二的《青春電幻物語》中，討論所喜愛的歌手莉莉周歌中意境時主角所說的：『人類沒有翅膀，卻隨時能飛。只要有以太，就可以飛。』

我們有多久沒有像個純真的小孩，單純為了一首歌而感到快樂了？

如果回到最純粹的狀態，聽了整張專輯後，是否會有更多不同的感受呢？

原先只是想打篇文章記錄，回頭一看卻已經洋洋灑灑的出現了這麼多的文字。

其實我並沒有要嚴肅的討論這張專輯，那就輕鬆一下，分享個Twin Atlantic專輯發行日的紀錄影片吧。