人生對你來說有什麼樣的想像？
久沒在這裡記錄已經有點生疏，也不知道這篇寫到最後思緒會如何遊走，但大港已經不是爽快可以一言以蔽之了，更多的是回憶中投射的感情成分。
第一天，在越來越大的毛毛雨裡第一次體驗了濁水溪現場的幹譙，第一次趴杆和工作人員互動兼甩頭。
雨後的南霸天的恕是第一次circle pit，下場是不小心被踩到鞋帶整個雷殘跌在地上，一位不知名男孩挺身而出把自己當成人肉盾牌（我一直對當時忘記道謝這失禮的舉動感到抱歉）。下一場血肉果汁機只能拖著破皮流血的左膝蓋到後方草地坐著看別人衝撞、看仲宇脫三太子衣、拿下豬頭、起駕，越看越冷。
雨後的南霸天的恕是第一次circle pit，下場是不小心被踩到鞋帶整個雷殘跌在地上，一位不知名男孩挺身而出把自己當成人肉盾牌（我一直對當時忘記道謝這失禮的舉動感到抱歉）。下一場血肉果汁機只能拖著破皮流血的左膝蓋到後方草地坐著看別人衝撞、看仲宇脫三太子衣、拿下豬頭、起駕，越看越冷。
而接著的HEAD PHONE PRESIDENT和壓軸coldrain，就算單腳還是硬從10幾20排邊跳邊撞到了第二排，到底是哪來的體力這點始終是個謎。
第二天，幸好當天的團都是比較輕鬆的團，但是10-FEET還是只能邊單腳跳邊衝撞。
最後的HiJack和滅火器強碰，由於人太少有位老外經過海波浪舞台第一排的我還被投以讚賞的眼光，最後安可唱了我最喜歡的〈左腦〉，從陳佑手上拿到歌單。
2013野台後宣布2014大港停辦，頓時將立下每年參戰宣言的眾人打到谷底。
幸好谷底並沒維持太久，去年底看見了大港復辦的消息真的只能說是臨表涕泣，不知所云。
講了這麼多廢話，其實重點只有一個：
大港開唱十年，不看嗎？
加上前一天研究所放榜的好消息，只能爽看大港啦！
由於前一天的夜車實在是幾乎沒睡，從抵達高雄的早上6點到中午這段時間真的是有夠難熬。前往女神龍舞台的路上也是不停的打哈欠，本來擔心我會不會路倒駁二、或是mosh pit跌倒後直接睡死，但是到了那熟悉的大拱門發現這一切都是多慮，原來我早就已經準備好了。
恕 12:40~13:20 女神龍
說正經的，其實是因為他們是大港的全勤團，都南下來看音樂祭了怎麼能不多看幾個南部團？
不過這可能是女神龍過去2013安排的團都是比較輕鬆愉快的那種，總覺得恕在這怎麼看怎麼怪啊......而且女神龍的燈光有點太多，2013就這麼覺得了但今年2015看了還是感到眼睛痛。
在最後一首〈罪刑〉的時候中間還出現了一箱丹丹讓大家來搶，小睿明明說是要和中北部的歌迷分享的啊，但我怎麼覺得放眼望去都是南部人(???) 只能搶到解體的漢堡啦！！
火燒島 13:20~14:00 海龍王
同樣是大港口袋清單前幾名，大港就是要看有南部氣口的團啊！
從女神龍趕場到海龍王的時候已經開始了但人還不多，一開門是愛到無命不知驚我一度以為跑錯場了。
幸好過不久就是〈雙面刀鬼〉開頭熟悉的riff，這首真的是我心中的最愛，每次聽這首都會想到影片回覆裡那句「solo像是犯人被甩巴掌」，有種感受到台南的霸王色霸氣的感覺（公殺小）。
原本看到大港的訪問各種神回覆就覺得夠鏘了，當主唱開始講話之後更是如此。講到大是非講座有林飛帆和黃之鋒時，學林飛帆講話的表情也學得太像了吧XD 看到那個誠懇抿嘴我整個在台下笑到快抽筋，wall of death時喊「你們現在幻想對面的人是國民黨，要跟他衝、要跟他拼！」這根本光聽了就想衝啦，幹！
海龍王舞台整個line up看起來是留給台上台下有明顯互動的團所以欄杆和舞台也相對的近，但是趴杆站在外場喇叭前整個就是場酷刑，我只是不小心在〈皮蛇〉的時候經過正前方耳朵就耳鳴整整兩天了zzz
雀斑 14:00~14:40 女神龍
我想許多人聽過一次專輯後，一定會對斑斑甜甜柔軟的嗓音以及充滿少女奇想的歌詞念念不忘。雖然我沒有親臨雀斑最活躍的時期，但既然有這個機會當然還是想來朝聖一下。
由於不想錯過下一場的血肉果汁機，大概唱到倒數第二首就先手刀離開舞台。沒有聽到最後的〈愛的大逃殺〉真的是有點可惜（
血肉果汁機 14:40~15:20 海龍王
看到時間桌出來第一句話就是「幹！Beyond Cure怎麼可以和血肉果汁機撞在一起！」這實在粗殘又不科學，但山海屯有看BC沒看到血肉，只好含淚和BC說再見啦！
提早10分鐘從雀斑的女神龍趕場趕過來剛好看到〈粗殘台中〉最後一次的彩排。
大船入港的汽笛聲響起全場歡呼，背景的鑼鼓聲都還沒敲完不少人就開始不停地喊著「血肉！血肉！」
不得不說仲宇穿著T恤、把豬頭拿下來真的超像路人的（
他們對於蝦叔叔的推廣真的是不遺餘力，其中幾句「以後音樂祭贊助大品牌國外有Monster，台灣有蝦叔叔」「這不是因為我和蝦叔叔很熟喔，我沒有講」應該可以當成名言佳句畫線了（幹）。
第二次丟蝦叔叔前還故意問台下的大家「想要嗎」，台下開始騷動後超壞地嘖了幾聲「你們的爸媽看到你們這樣一定覺得丟臉」，靠夭喔不要一直引誘我們啦根本逼大家嗆你XDDDD
順道一提，後來4點多要去吃晚餐的時候經過HitFM攤位正在訪問血肉，問到「除了大港開唱以外，之後還有什麼計畫」他們回答「4/22在The WALL和兩個國外團表演，名字我忘了」XDDDD
血肉不管是現場演出或是錄音demo，我想用「聽過一次就會上癮」（請自行轉換成台語）這樣的話來形容都不為過，因為當初就算坐在最後面的草地上還是覺得很爽啊！原本只是因為對〈上山〉和〈出巡〉這兩首與台下互動不少的歌產生興趣而去完整聽了《下體潰爛》、《粗殘台中》兩張EP，整體來說後者大勝前者，風格也更加鮮（ㄧㄡˇ）明（ㄍㄥˇ）。台語歌詞寫幫派互幹、風月場所、媽祖出巡這些台灣本土的特色，但比起其他團又有了更多幽默的成分在裡頭，而且經過〈上山〉和〈登陸月球〉這兩首歌以後我真的覺得他們越來越有病、越來越莫名其妙了（這是稱讚）。而且現場比原曲的速度快，居然還可以這麼讚根本爽啊！
回到現場，第一首果然是〈粗殘台中〉。在EP裡面我最喜歡這首，歌詞、編曲和唱腔真的只能用粗殘形容，從開頭 “有人在開槍囉 你頭殼就要小心 不然就別怪拎公快死 還沒交代啊 粗殘又趣味” 到 “你若往去 我會去替你捻香 歡迎光臨 粗殘台中” 整段雖然表明台中治安真的差到不行、幫派互幹的事常有，但其實並非表面上單純婊治安、相幹相殺，而是將對於故鄉的細膩觀察以幽默白話的方式表達出來，而且豬吠超帥。
接著講風塵女子的〈薄酒〉充滿暴戾氣息的前奏一出也超爽快（雖然歌詞很苦澀），那句 “少年仔 要鬆一下否” 聽仲宇講出來真的有點怪怪的（XD），但一聽大家就知道要開始退後準備下段的circle pit啦！
後來唱了〈登陸月球〉（作勢趕大家走後「你們有聽過〈登陸月球〉這首歌嗎，我知道很好聽但我們今天不會唱啦」結果下一秒就是〈登陸月球〉的riff，靠夭喔XD）、〈Fucking Slut Fucking Cunt〉（我只會吼有屌無腦那段，有夠糟糕XDD）、〈泡茶〉（開頭和後面兇猛根本反差
最後
國台夾雜的歌詞和編曲真的就是血肉的感覺。 “這款感覺怎麼這麼促米啊，心哪火在燒、人抵咧風中飛” 這句每聽必笑，這次終於可以大聲唱出來了整個就是超爽，現場嗨到完全沒有前面已經撞了好幾輪的疲態，
聽說在血肉的時候海龍王舞台整個是爆滿的，雖然感覺得出來人很多，但聽說工作人員還對外面排隊的人說「就算排了隊也不一定進得來」，他媽的也太帥了吧！雖然很對不起雀斑，但放掉前一團果然是明智抉擇。
看來〈OREA〉的魅力果真不小，感謝勞力，跪求下次唱神曲〈我難過〉。XDDD
THE ORAL CIGARETTES 16:00~16:40 海龍王
這次來大港的日搖團其實除了The BONEZ和FACT以外我真的都超不熟（只聽過名字或幾首歌），這次是抱持著多認識幾團的心態去看的，當然也包括這團A-Sketch的新重點團。
「編曲計算得很精準」是對這團的第一印象，除了對點細膩以外有時bridge根本和前面大反差，但其後回到chorus卻意外的無違和感（〈Mr. ファントム〉和〈大魔王参上〉根本其中翹楚），現場Live的大動作（尤其bass手的大抬腳真是讓人印象深刻啊XD）都讓人想要親眼見識一番。
現場真的蠻好玩的，算是個很穩的團。主唱山口拓也現場的聲音和錄音室差不多，每個樂手在表演的動作都很有特色，我終於親眼看到bass手的抬腿了啊！身體律動的方式一直讓我想到SiM的bass手SIN，會不自覺地也想和他一起扭XDD 舞台上方的鏡球頓時超有舞廳的感覺，我本來以為是賀一航的時候才要用的啊！
每個日團第一次來幾乎都會對台灣人的日文能力嚇到，主唱一直確定「我們講日文沒問題嗎？」然後用破破的中文和英文（偶爾還有台語）和大家溝通XDD 雖然很開心但他們表演的歌真的算是少的，〈Mr. ファントム〉、〈起死回生STORY〉和〈大魔王参上〉的表演是意料之中，但〈嫌い〉居然沒有唱，而且我預習後最喜歡的〈STARGET〉更是連個影子都沒有，差點淚灑海龍王了啊！（幹）
「編曲計算得很精準」是對這團的第一印象，除了對點細膩以外有時bridge根本和前面大反差，但其後回到chorus卻意外的無違和感（〈Mr. ファントム〉和〈大魔王参上〉根本其中翹楚），現場Live的大動作（尤其bass手的大抬腳真是讓人印象深刻啊XD）都讓人想要親眼見識一番。
現場真的蠻好玩的，算是個很穩的團。主唱山口拓也現場的聲音和錄音室差不多，每個樂手在表演的動作都很有特色，我終於親眼看到bass手的抬腿了啊！身體律動的方式一直讓我想到SiM的bass手SIN，會不自覺地也想和他一起扭XDD 舞台上方的鏡球頓時超有舞廳的感覺，
每個日團第一次來幾乎都會對台灣人的日文能力嚇到，主唱一直確定「我們講日文沒問題嗎？」然後用破破的中文和英文（偶爾還有台語）和大家溝通XDD 雖然很開心但他們表演的歌真的算是少的，〈Mr. ファントム〉、〈起死回生STORY〉和〈大魔王参上〉的表演是意料之中，但〈嫌い〉居然沒有唱，而且我預習後最喜歡的〈STARGET〉更是連個影子都沒有，差點淚灑海龍王了啊！（幹）
只好放首〈STARGET〉來平衡一下。
[Alexandros] 18:00~18:50 女神龍
原本叫做[Champagne]的時候其實我沒什麼在follow他們，只對其中幾首有印象，但這次大港line up出來之後認真聽了一下真的不錯。許多介紹說有濃濃洋味，我並不這麼覺得，有很多歌聽起來還是偏日搖，但加入了英龐/alternative元素後讓他們的音樂不會太過甜膩。其中〈Waitress, Waitress!〉有著十分有趣的對點、〈Kick & Spin〉vocal的高音讓人感覺很明亮，個人是蠻喜歡的。
吃完晚餐後回到現場已經開始了，只來得及聽到日劇《女くどき飯》的主題曲〈Dracula La〉，現場聽主唱洋平的聲音很清亮，高音可以很順的衝上去，也因為如此聽他們的歌時增添了一份愉悅感。
洋平的英文算是很標準的，只是有點講太快，你可以講日文嗎XDD（哎）
由於當時手忙腳亂，記得最清楚的只有唱了〈Adventure〉、〈Kick & Spin〉以及〈Dracula La〉。
至於其他時間完全處於一種精神錯亂的狀態，但我覺得台下妹子們的表情大概長這樣吧。
原本叫做[Champagne]的時候其實我沒什麼在follow他們，只對其中幾首有印象，但這次大港line up出來之後認真聽了一下真的不錯。許多介紹說有濃濃洋味，我並不這麼覺得，有很多歌聽起來還是偏日搖，但加入了英龐/alternative元素後讓他們的音樂不會太過甜膩。其中〈Waitress, Waitress!〉有著十分有趣的對點、〈Kick & Spin〉vocal的高音讓人感覺很明亮，個人是蠻喜歡的。
吃完晚餐後回到現場已經開始了，只來得及聽到日劇《女くどき飯》的主題曲〈Dracula La〉，現場聽主唱洋平的聲音很清亮，高音可以很順的衝上去，也因為如此聽他們的歌時增添了一份愉悅感。
洋平的英文算是很標準的，只是有點講太快，你可以講日文嗎XDD（哎）
由於當時手忙腳亂，記得最清楚的只有唱了〈Adventure〉、〈Kick & Spin〉以及〈Dracula La〉。
至於其他時間完全處於一種精神錯亂的狀態，但我覺得台下妹子們的表情大概長這樣吧。
FACT 19:40~20:30 女神龍
對於FACT的第一印象就是the GazettE在2011年出了一本れいた和戒的Bass/Drums Book，當時兩人各推薦了20張影響他們的專輯，而戒推薦的其中一張專輯便是FACT的《FACT》。
當時聽的印象是很有趣的post-hardcore/metalcore，主唱高音的唱法讓我想起Saosin，原本看封面的能劇面具所想像中會是偏黑暗的emo或硬蕊龐克類型，但實際聽了之後反而有種意外閃閃發亮的感覺。
藉著這次的機會又聽了幾首，有些歌真的是蠻對我口味的，〈The Way Down〉和〈Ape〉讓人不自覺想要跟著節奏起舞，而〈The Shadow Of Envy〉讓我想起風格類似的Saosin和Silverstein，總之風格就是十分洋派（其實要不是line up有標註JP我看到照片也會以為是洋團就是了XDD）。
本來在彩排時想先去海龍王看賀一航和濁水溪的大港歌廳秀，殊不知實在是排的太長了只好回來女神龍占位子。就算彩排時有些人感覺是沒聽過FACT的，但光試音就知道應該很兇可以撞，原先站在五排左右，但後來撞一撞（還莫名被某位男孩的手肘直擊太陽穴）莫名其妙就跑到第一排啦！直到當時我才發現女神龍的第一排長成什麼樣子，那個欄杆看起來脆弱到有點恐怖，讓我開始擔心等一下閃靈的時候該怎麼辦XDD
和很多扣團一樣，FACT也會主動要求台下circle pit（「對！我要的就是這樣！再大一點！」）。剛開始五排內時我也是繞著衝撞圈跑邊和大家擊掌的人其中之一，但接著的衝撞突然發現「幹！Hiro離我好近！」最後再撞一次以後......我莫名其妙已經抓住欄杆了（好像還把認識的人分開了，對不起）XDDDD
台下掉東西的不少，有些人鏡片被擠到地上、手機掉在人群中，這還算是常見的，Hiro在某個MC裡還大笑出來，因為有人手裡舉著一隻鞋子。（「大家玩得開心吧，我希望可以看到更多的circle pit......噢！有人掉了鞋子...？（大笑）我希望可以看到更多的鞋子！！」）除了血肉以外，這團是第一天我玩得最爽的一團了。
而希望聽到的幾首也幾乎都有唱，經典曲〈A Fact Of Life〉、〈Slip of the Lip〉和新專輯裡辨識度最高的〈The Way Down〉不用多說，聽到〈The Shadow Of Envy〉開頭的riff我都快落淚啦！
在MC的時候吉他手（應該是Adam）本來說不會講中文，卻舉起了手裡的冬瓜茶講出冬瓜茶，靦腆的樣子真的太可愛啦！本來以為他兇兇的頓時反差萌XD 只是下一句「請幫我吹」到底是哪個夭壽骨教的啦煩欸XD
除了關心台下以外，團員們也很擔心前面的工作人員（「紅色的你們還撐得住吧？」）。因為欄杆實在是太恐怖了，後來謝幕的時候我先看下方有沒有人掉東西（有人掉了一包冥紙，當場笑翻XD）兼幫把欄杆扶正，抬起頭後只看到鼓手Eiji把鼓棒丟到中間就離開了，團員謝幕和丟東西下來我完全錯過了啊！
正當我在暗自靠杯的時候，原本在找pick的女孩動作越來越大，「......我看到是往這裡丟啊.....」連工作人員都幫忙找了起來，往地上瞄了一眼我發現那個pick就在她腳邊，我只好把它撿起來，「啊不就在這裡嗎？」原本只是想說如果那個女孩主動要的話就給她，但是她只有抱怨自己眼睛漏看沒有任何動作，而且工作人員說我很幸運所以我就收下了XDD 深深的覺得幫助別人真的會發生好事啊！
當時聽的印象是很有趣的post-hardcore/metalcore，主唱高音的唱法讓我想起Saosin，原本看封面的能劇面具所想像中會是偏黑暗的emo或硬蕊龐克類型，但實際聽了之後反而有種意外閃閃發亮的感覺。
藉著這次的機會又聽了幾首，有些歌真的是蠻對我口味的，〈The Way Down〉和〈Ape〉讓人不自覺想要跟著節奏起舞，而〈The Shadow Of Envy〉讓我想起風格類似的Saosin和Silverstein，總之風格就是十分洋派（
本來在彩排時想先去海龍王看賀一航和濁水溪的大港歌廳秀，殊不知實在是排的太長了只好回來女神龍占位子。就算彩排時有些人感覺是沒聽過FACT的，但光試音就知道應該很兇可以撞，原先站在五排左右，但後來撞一撞（
和很多扣團一樣，FACT也會主動要求台下circle pit（「對！我要的就是這樣！再大一點！」）。剛開始五排內時我也是繞著衝撞圈跑邊和大家擊掌的人其中之一，但接著的衝撞突然發現「幹！Hiro離我好近！」最後再撞一次以後......我莫名其妙已經抓住欄杆了（好像還把認識的人分開了，對不起）XDDDD
台下掉東西的不少，有些人鏡片被擠到地上、手機掉在人群中，這還算是常見的，Hiro在某個MC裡還大笑出來，因為有人手裡舉著一隻鞋子。（「大家玩得開心吧，我希望可以看到更多的circle pit......噢！有人掉了鞋子...？（大笑）我希望可以看到更多的鞋子！！」）除了血肉以外，這團是第一天我玩得最爽的一團了。
而希望聽到的幾首也幾乎都有唱，經典曲〈A Fact Of Life〉、〈Slip of the Lip〉和新專輯裡辨識度最高的〈The Way Down〉不用多說，聽到〈The Shadow Of Envy〉開頭的riff我都快落淚啦！
在MC的時候吉他手（應該是Adam）本來說不會講中文，卻舉起了手裡的冬瓜茶講出冬瓜茶，靦腆的樣子真的太可愛啦！本來以為他兇兇的頓時反差萌XD 只是下一句「請幫我吹」到底是哪個夭壽骨教的啦煩欸XD
除了關心台下以外，團員們也很擔心前面的工作人員（「紅色的你們還撐得住吧？」）。因為欄杆實在是太恐怖了，後來謝幕的時候我先看下方有沒有人掉東西（有人掉了一包冥紙，當場笑翻XD）兼幫把欄杆扶正，抬起頭後只看到鼓手Eiji把鼓棒丟到中間就離開了，團員謝幕和丟東西下來我完全錯過了啊！
正當我在暗自靠杯的時候，原本在找pick的女孩動作越來越大，「......我看到是往這裡丟啊.....」連工作人員都幫忙找了起來，往地上瞄了一眼我發現那個pick就在她腳邊，我只好把它撿起來，「啊不就在這裡嗎？」原本只是想說如果那個女孩主動要的話就給她，但是她只有抱怨自己眼睛漏看沒有任何動作，而且工作人員說我很幸運所以我就收下了XDD 深深的覺得幫助別人真的會發生好事啊！
閃靈 21:20~22:10 女神龍
原本是要先去隔壁看黃秋生，但黃秋生的排隊路徑是這樣的。
太神啦！其實好像還更長。
看到這樣的人龍我排了一陣子後就直接放棄去閃靈那邊坐著，想說看一下直播結果手機連不上直播啊！
而且閃靈其實人也不少，合理懷疑有一部份放棄黃秋生的人也和我一樣來看閃靈了XDD
彩排的時候放了好幾次〈皇軍〉，就算不會唱整首但大家一定至少都會唱那句大港起風湧。還有一些別的歌但我忘了，因為最後竟然放了血肉demo版的〈上山〉XDD
大家超興奮的跟著唱而且還開始撒冥紙，幹不要還沒開始就浪費冥紙啊XDD
2013年大港的時候沒看到閃靈，後來終於在野台看了閃靈的現場，當時的戶外場地真的是帥炸了！而且我最喜歡的〈共和〉這首官方影像的背景就是野台開唱，眾多的美好記憶讓我在演出樂團公布之後便決定要再重溫一次（而且這次是室內場地到底冥紙會怎麼飛我也很好奇）。
大船入港的汽笛聲響起全場的歡呼聲幾乎要把屋頂掀起來，整個倉庫滿滿的都是人幾乎湧到門口了啊！
女神龍的音場真的還算不錯，至少我站的靠牆區該聽到的都有聽到，不像上次野台開唱草地完全聽不到小黑的吉他（我超在意這點）。就算在舞台後方但可以感受到幾排以外衝撞區的魄力，〈破夜斬〉和〈共和〉幾乎全場大合唱，記得在〈亡命關〉前Freddy（啊，現在要叫他林昶佐了）有特別說過「這首是閃靈很少唱的歌」之類的話，回去一查還真的沒有在現場唱過。除了民謠版以外，但那不算啦你當大家吃菜的嗎（幹）XD
不過冥紙除了長形都飛不太起來，我撿了一把方形小冥紙往上丟第一次只丟出一團拋物線（超糗XD）。
MC時Freddy說了一些將來的規劃。選立委就不用說了，他提到有些人酸他「你不是說蔡正元罷免成功才要選立委，現在怎麼又選了」這件事，「好啦！我露奶道歉總可以了吧！」然後他就把上衣扯了下來，還刻意展示胸前寫著的昶佐兩字（根本是故意的吧XDD）。
台下只要MC幾乎都會一直喊「凍蒜！凍蒜！」還被Freddy笑說「我覺得大港開唱應該是台灣的所有音樂祭裡面唯一會喊這句的啦，其他應該都是喊那個“I love you”啊、“encore”啊，只有我們在喊『凍蒜』，這樣子明年沒有當選真的是太漏氣了」（後來往前排一看還說「等等，前面這些講話的人怎麼好像是賀一航表演的那些啊」XDD）。另外還有閃靈在年底會出一部電影、幫電影寫原聲帶等等的計畫，「大家放心，只會更爽而已啦！」林委員是這麼說的，希望他當選之後每天都在大港開唱。
此外還有些有趣的插曲，好比Freddy問「剛才大家爽不爽」時突然有人舉起手機問「誰的手機掉了！」
「台灣人真的很可愛，爽完之後馬上就變成『誰的手機掉了！』」
在〈南十字星〉之後，Freddy說他要看到更大的circle pit。「不要跟我說保留體力、明天再戰。我跟你講，沒有這種事。」同時在〈暮沉武德殿〉前也講了類似的話，「我不要看到有人為了明天保留體力，你等一下去吃個消夜、睡一個晚上後明天還是一尾活龍啦。」（大港開唱十年也才這一次，明年十一年講起來很繞口不覺得嗎XDD）不過真正失控的時候Freddy還是關心最前方死守護城河的工作人員，除了中間有試圖阻止前方不要繼續推擠以外，最後〈皇軍〉電音版的時候也和大家說原地跳就好。「其實每場閃靈的影片都差不多，我們來一個不一樣的讓外國人看了搞不懂台灣人到底在幹嘛」XDD
這次最大的看點就是電音女團Go Chic的靈魂人物Sonia混音的dubstep版〈皇軍〉，閃爍的燈光加上明快的電子節奏彷彿置身在夜店（另外Freddy還說「本來有幫Sonia準備金屬辣妹裝，但她不要」XDD）。
我並沒有特別喜歡電音或是dubstep，但是現場真的很爽。
看到這樣的人龍我排了一陣子後就直接放棄去閃靈那邊坐著，想說看一下直播結果手機連不上直播啊！
而且閃靈其實人也不少，合理懷疑有一部份放棄黃秋生的人也和我一樣來看閃靈了XDD
彩排的時候放了好幾次〈皇軍〉，就算不會唱整首但大家一定至少都會唱那句大港起風湧。還有一些別的歌但我忘了，因為最後竟然放了血肉demo版的〈上山〉XDD
大家超興奮的跟著唱而且還開始撒冥紙，幹不要還沒開始就浪費冥紙啊XDD
2013年大港的時候沒看到閃靈，後來終於在野台看了閃靈的現場，當時的戶外場地真的是帥炸了！而且我最喜歡的〈共和〉這首官方影像的背景就是野台開唱，眾多的美好記憶讓我在演出樂團公布之後便決定要再重溫一次（
大船入港的汽笛聲響起全場的歡呼聲幾乎要把屋頂掀起來，整個倉庫滿滿的都是人幾乎湧到門口了啊！
女神龍的音場真的還算不錯，至少我站的靠牆區該聽到的都有聽到，不像上次野台開唱草地完全聽不到小黑的吉他（我超在意這點）。就算在舞台後方但可以感受到幾排以外衝撞區的魄力，〈破夜斬〉和〈共和〉幾乎全場大合唱，記得在〈亡命關〉前Freddy（啊，現在要叫他林昶佐了）有特別說過「這首是閃靈很少唱的歌」之類的話，回去一查還真的沒有在現場唱過。除了民謠版以外，但那不算啦
不過冥紙除了長形都飛不太起來，我撿了一把方形小冥紙往上丟第一次只丟出一團拋物線（超糗XD）。
MC時Freddy說了一些將來的規劃。選立委就不用說了，他提到有些人酸他「你不是說蔡正元罷免成功才要選立委，現在怎麼又選了」這件事，「好啦！我露奶道歉總可以了吧！」然後他就把上衣扯了下來，還刻意展示胸前寫著的昶佐兩字（
台下只要MC幾乎都會一直喊「凍蒜！凍蒜！」還被Freddy笑說「我覺得大港開唱應該是台灣的所有音樂祭裡面唯一會喊這句的啦，其他應該都是喊那個“I love you”啊、“encore”啊，只有我們在喊『凍蒜』，這樣子明年沒有當選真的是太漏氣了」（後來往前排一看還說「等等，前面這些講話的人怎麼好像是賀一航表演的那些啊」XDD）。另外還有閃靈在年底會出一部電影、幫電影寫原聲帶等等的計畫，「大家放心，只會更爽而已啦！」林委員是這麼說的，
「台灣人真的很可愛，爽完之後馬上就變成『誰的手機掉了！』」
在〈南十字星〉之後，Freddy說他要看到更大的circle pit。「不要跟我說保留體力、明天再戰。我跟你講，沒有這種事。」同時在〈暮沉武德殿〉前也講了類似的話，「我不要看到有人為了明天保留體力，你等一下去吃個消夜、睡一個晚上後明天還是一尾活龍啦。」（大港開唱十年也才這一次，明年十一年講起來很繞口不覺得嗎XDD）不過真正失控的時候Freddy還是關心最前方死守護城河的工作人員，除了中間有試圖阻止前方不要繼續推擠以外，最後〈皇軍〉電音版的時候也和大家說原地跳就好。「其實每場閃靈的影片都差不多，我們來一個不一樣的讓外國人看了搞不懂台灣人到底在幹嘛」XDD
這次最大的看點就是電音女團Go Chic的靈魂人物Sonia混音的dubstep版〈皇軍〉，閃爍的燈光加上明快的電子節奏彷彿置身在夜店（另外Freddy還說「本來有幫Sonia準備金屬辣妹裝，但她不要」XDD）。
閃靈結束後有不少人還意猶未盡地和朋友們在現場拍照，當然更多人喊的是凍蒜。XDD
HiJack 12:00~12:40 海龍王
HiJack對我來說是一個帶著特別感情的團，不只因為這是我看過第二多次的團或是當年大港的最後結尾，也因為他們是我第一次買票進去看的團（記得當時還可以跟樂團買票，現在已經不行了）。
很多的樂評都將HiJack用生啤酒來形容（
當年他們在The WALL時大概只有100位不到，但他們充滿衝勁的的現場讓我場後隨即買了他們的第二張EP。接著的橙草末日新日場、2013大港開唱、野台開唱，一場又一場的看著他們，他們每次的現場都不斷的進步，甚至在野台時還有〈左腦〉的大合唱。直到他們發行了專輯《YOU》，聽完後真的覺得他們更加的成熟、最開始聽到的那份感動和爽快卻依舊存在。我並不是那種每場都會出席的忠實樂迷，但在能力範圍以內，我還是會選擇親臨現場去感受那份像生啤酒般的暢快和苦澀。
其中〈左腦〉是我最喜歡的一首歌。初次聽到HiJack時便是被這首歌所吸引，吉他刷扣炸裂的開頭、主歌前的那段bass line、明諺在副歌像是吶喊般的唱腔、鼓手東祐氣氛掌握恰到好處的鼓點，每個段落都催促著我一遍一遍的聽著這首歌。到了有一天仔細聽了歌詞，主歌的 “這個世界上 人生就是不停地開心沮喪記憶遺忘 也許每句話 只是閃過我的左腦被忽略掉” 總是在某段時間會閃過我的腦海裡。雖然只是輕描淡寫帶過「遺忘」這樣的主題，但是在其中有著遺憾、不想放下的事物，而忘了這些後其他事似乎也沒什麼重要的了。
光是描寫對HiJack的特殊情感就占了大半篇幅，主要原因就是沒聽到〈左腦〉真的太殘念啦！
（不要告訴我其實沒唱〈左腦〉，我不想聽XDDD）
而〈海底世界〉在這場其實有另一個新的名字。明諺在唱完〈口〉以後的MC說「因為我們這次的舞台是海龍王，所以我們要帶來一首相關的歌。」台下回答「海底世界」的時候還賣關子說「不，不是海底世界。」
「這首歌叫做......海龍王世界。」XDDDD
在這場深深覺得海龍王這個舞台真的很適合台上台下互動（聽說是駁二新的Live House，只要外場喇叭不要直對趴杆的人就一百分了），在最後的最後明諺站上了欄杆，然後一躍而下！
OBSESS 13:20~14:00 南霸天
自從去年Bring Me The Horizon亞巡OBSESS被選為亞巡共同巡迴團，就對他們的實力有很大的肯定。
新歌〈Wake Up! Our Generation〉很有Story Of The Year和Chunk! No, Captain Chunk!的味道。但最讓我驚訝的是在Bring Me The Horizon台灣場聽到〈Dear Friend〉這首歌的當下。
幹！這首歌我快兩年前就聽過了啊！（而且我還按了喜歡！）
歌詞會讓人想到你身邊的朋友──特別是很久沒聯絡、或是年少輕狂時一起做了一堆鏘事的那些朋友。
他們或許是當你做蠢事時笑的最大聲的那些人，但當你獨自一人時他們一定會拉你一把；他們也許現在已經不常連絡、交友圈也全然不同了，但只要知道他們很好就開心了。
不知是否是我的錯覺，這首很有Story Of The Year的味道，難怪之前Emo Punch時會是他們的暖場團啊！
回到現場，第一排趴杆超爽的。（幹）
雖然沒辦法完全毫無包袱的衝撞、也不太能玩wall of death之類的，但circle pit竟然可以延伸到第二排甚至第一排，注意台上的狀況偶爾還能撞一撞，光看就覺得真的是太爽啦！！
MC時主唱魏小問我們昨天大港看了那些團。很多人第一秒就回答「閃靈！」進一步問大家爽不爽的時候突然又多了幾個聲音，「還有血肉啦！」「會瑪嘎加ㄍㄧ！」感覺應該同是台中人，雖然我也跟著喊聲了XD
由於有好好預習，加上最近剛好到了重複聽OBSESS的循環(??) 這場幾乎是跟著唱了，除了最喜歡的〈Dear Friend〉是全場大合唱以外，還有〈Without Pain〉（BMTH台灣場時說「這首叫沒有騙」，印象超深刻XDD）、〈權力喪失〉、〈I Can't〉這幾首，而魏小在MC時說接下來的這首歌「是我們新專輯的歌」，一秒就知道是〈Wake Up! Our Generation〉啦！
在開場前本來有點擔心會不會因為中午導致這場沒什麼人看，但開場往後一看其實人並不算少。而且魏小一開始還有遵守上次的約定用全英文和大家對話，very good！（幹）
新歌〈Wake Up! Our Generation〉很有Story Of The Year和Chunk! No, Captain Chunk!的味道。但最讓我驚訝的是在Bring Me The Horizon台灣場聽到〈Dear Friend〉這首歌的當下。
幹！這首歌我快兩年前就聽過了啊！（而且我還按了喜歡！）
歌詞會讓人想到你身邊的朋友──特別是很久沒聯絡、或是年少輕狂時一起做了一堆鏘事的那些朋友。
We've done some crazy shit, but we know the bottom line.
Always do some stupid shit, God damn! I know you like (it) this way!
他們或許是當你做蠢事時笑的最大聲的那些人，但當你獨自一人時他們一定會拉你一把；他們也許現在已經不常連絡、交友圈也全然不同了，但只要知道他們很好就開心了。
不知是否是我的錯覺，這首很有Story Of The Year的味道，難怪之前Emo Punch時會是他們的暖場團啊！
回到現場，第一排趴杆超爽的。（幹）
雖然沒辦法完全毫無包袱的衝撞、也不太能玩wall of death之類的，但circle pit竟然可以延伸到第二排甚至第一排，注意台上的狀況偶爾還能撞一撞，光看就覺得真的是太爽啦！！
MC時主唱魏小問我們昨天大港看了那些團。很多人第一秒就回答「閃靈！」進一步問大家爽不爽的時候突然又多了幾個聲音，「還有血肉啦！」「會瑪嘎加ㄍㄧ！」感覺應該同是台中人，雖然我也跟著喊聲了XD
由於有好好預習，加上最近剛好到了重複聽OBSESS的循環(??) 這場幾乎是跟著唱了，除了最喜歡的〈Dear Friend〉是全場大合唱以外，還有〈Without Pain〉（BMTH台灣場時說「這首叫沒有騙」，印象超深刻XDD）、〈權力喪失〉、〈I Can't〉這幾首，而魏小在MC時說接下來的這首歌「是我們新專輯的歌」，一秒就知道是〈Wake Up! Our Generation〉啦！
在開場前本來有點擔心會不會因為中午導致這場沒什麼人看，但開場往後一看其實人並不算少。而且魏小一開始還有遵守上次的約定用全英文和大家對話，very good！（幹）
....Huh!? 14:40~15:20 南霸天
有不少的香港獨立音樂樂評都說「....Huh!?是香港indie界樂迷的共同回憶」，在YouTube聽了幾首後便不難明白為何他們這麼說。有點英倫味但又不似英倫風格，主唱Tim現場的演繹和充滿感染力的獨特唱腔是其中的一大特色，加上〈Beautiful Night〉被選為劉德華出演的廣播劇《全職殺手》主題曲，讓更多人認識了他們、並且進一步踏入香港indie聽眾群的行列（不過我倒是不知道《全職殺手》有廣播劇就是了XD）。
回到正題，....Huh!?真的是四個帥大叔（加兩個萌萌的提琴手）。
從YouTube影片看了幾場90年代的低畫質Live，最有印象的就是主唱Tim宛如內心戲的舞台演出。感覺他這場應該是喝茫了才上台（因為眼神超迷濛的），而舞台表現也引人想像90年代時的表演面貌。如果不是室內不能抽菸，說不定他會像〈究竟應該點？〉的某場演出點著一根菸上台吧。
這次還有跟吉他手Edmund的團The Interzone Collective共同演出，感覺小提琴手比較年輕應該不是那個年代的，因為Tim在最後激昂處跪下時我看到他笑出來XDDD 在台上請憋住啊XDD
Green!Eyes 15:40~16:20 海龍王
老王現在超紅的啊（無須解釋）XDD 但除了人正以外他還有更多可以說的，除了自己有個錄音工作室以外還擔任兩個樂團的靈魂人物，其中一個是野台看過的Moonteg，另一個就是Green!Eyes。
初次聽Green!Eyes時或許會嚇到：原來台灣也有這樣的團？
融合folk、fusion、弦樂、shoegaze、lo-fi各種元素，配上老王少年般的柔軟嗓音、英文歌詞，乍聽之下真的很有歐洲或日本搖滾的路數（至少第一印象不會是台灣就是了）。
由於經營錄音工作室，老王對於樂器人聲的平衡也相當講究。第一次聽他們現場是在2012年11月和橙草以及假文藝青年俱樂部的共同演出，弦樂、吉他、bass、鼓與人聲之間都有著絕妙的平衡，而充滿空間感的鼓聲也是一大重點，讓人不由自主的會將視線轉移到鼓手身上（雖然我知道大家大部分時間都在看老王XD）。
老王的魅力果然不同凡響，當天第一個需要排隊進場的團就是他們了啊！
因為彩排稍久表演有稍微延遲，但這不影響觀賞的興致。回歸原本的三人樂團配置的Green!Eyes也十分不賴，雖然少了弦樂帶來的層次感，卻更能仔細聆聽其他樂器以及感受到與以往相異的衝勁。
開場的〈Memory's Full〉和過去的版本有著截然不同的感受，這個版本感覺輕快許多也年輕許多。
〈Marble Arch〉、〈Deeper Than Tour Sleep〉、〈Sometimes A Lay Is All We Are Good For〉、〈Lose the Game〉、〈Animal Suit〉、〈Mirror〉，有些過去便聽過，有些歌是第一次體驗，但每一次的演出都像是和綠眼睛初次見面一樣。原本擔心缺少弦樂的〈Animal Suit〉會不會有違和感，沒想到少了節奏輕快的提琴聲後便成了帶有慵懶氣息的一首，真的是太驚喜了啊！
看老王的臉書上說當天出了一點小意外，但真的瑕不掩瑜（說實在我也只記得老王耳機壞了而已XD）。
印象中Green!Eyes現場很少有MC講話的時間，主要還是以表演為主，但大港復辦老王感覺也十分的開心，話也有變的比較多一點，「希望大家等一下出去外面多曬太陽，多聽一些團。」但講到之前的大港開唱回憶時，老王說「記得之前參加是兩年前，那時候的日期和這次一樣」
............老王，你是不是記錯了啊XDDD
初次聽Green!Eyes時或許會嚇到：原來台灣也有這樣的團？
融合folk、fusion、弦樂、shoegaze、lo-fi各種元素，配上老王少年般的柔軟嗓音、英文歌詞，乍聽之下真的很有歐洲或日本搖滾的路數（至少第一印象不會是台灣就是了）。
由於經營錄音工作室，老王對於樂器人聲的平衡也相當講究。第一次聽他們現場是在2012年11月和橙草以及假文藝青年俱樂部的共同演出，弦樂、吉他、bass、鼓與人聲之間都有著絕妙的平衡，而充滿空間感的鼓聲也是一大重點，讓人不由自主的會將視線轉移到鼓手身上（
老王的魅力果然不同凡響，當天第一個需要排隊進場的團就是他們了啊！
因為彩排稍久表演有稍微延遲，但這不影響觀賞的興致。回歸原本的三人樂團配置的Green!Eyes也十分不賴，雖然少了弦樂帶來的層次感，卻更能仔細聆聽其他樂器以及感受到與以往相異的衝勁。
開場的〈Memory's Full〉和過去的版本有著截然不同的感受，這個版本感覺輕快許多也年輕許多。
〈Marble Arch〉、〈Deeper Than Tour Sleep〉、〈Sometimes A Lay Is All We Are Good For〉、〈Lose the Game〉、〈Animal Suit〉、〈Mirror〉，有些過去便聽過，有些歌是第一次體驗，但每一次的演出都像是和綠眼睛初次見面一樣。原本擔心缺少弦樂的〈Animal Suit〉會不會有違和感，沒想到少了節奏輕快的提琴聲後便成了帶有慵懶氣息的一首，真的是太驚喜了啊！
看老王的臉書上說當天出了一點小意外，但真的瑕不掩瑜（說實在我也只記得老王耳機壞了而已XD）。
印象中Green!Eyes現場很少有MC講話的時間，主要還是以表演為主，但大港復辦老王感覺也十分的開心，話也有變的比較多一點，「希望大家等一下出去外面多曬太陽，多聽一些團。」但講到之前的大港開唱回憶時，老王說「記得之前參加是兩年前，那時候的日期和這次一樣」
............老王，你是不是記錯了啊XDDD
The BONEZ 18:50~19:40 南霸天
有些團的現場好玩在於你知道他們的梗並樂在其中（我指的是很多人都了解他們的現場模式是如何，像血肉和濁水溪就是如此），但The BONEZ是那種初次見面就能夠感受到魅力，可謂「第一次就上手」的團。
第一次看到The BONEZ是在2013年的野台（當時還叫JESSE & The BONEZ），當時只對團員另外的團Pay Money To My Pain和RIZE有印象於是便排到行程，看完之後暗自慶幸：還好有來看！！
曾經看過訪問JESSE說過他們的歌「發想起源於punk，雖然是編曲上較有重量的歌仍然希望大家能跟著跳舞」，而也真的是如此；就算你一首歌都沒聽過，身體卻能夠跟上台上台下的grooving，也能夠毫無顧忌的大跳hardcore dance和mosh pit，並不是台上要求你這麼做，而是你本來就想這麼做。
混合硬蕊、電音、嘻哈、另類搖滾等各種元素讓他們的歌不落俗套和某類曲風編曲的既定模式，雖然聽起來是吵雜的非主流搖滾，但還是能夠讓人輕鬆的享受他們的表演並樂在其中。
其中最喜歡的便是〈Zenith〉這首。野台時第一次聽但卻可以牢牢記住旋律、順利找到這首、加入自己喜愛音樂的播放清單，而也總會在某個時間點會想起這首歌、想起MV中那些不斷滑到高點的滑板玩家。
私下覺得這首和滑板真的很合，是一首情緒聽了會高漲的歌。
吃完晚餐再入場已經開始了（原先很慌張，但後來看了歌單發現也才錯過第一首的開頭XDD）。
幾乎是進場便決定往前奔跑到衝撞區，一路上根本沒有任何的阻礙，彷彿原本就跑在一條為準備衝撞的人們設好的隱形道路上。到了衝撞區本想過要先把裝著行李的大背包放置在兩三排以外的欄杆外，但隨著旋律的進行這個念頭完全被拋在腦後。管他的，這是個自由自在的地方。
比起昨天的FACT還是有點小小的顧忌，這場完全是毫無包袱、該挑戰的都挑戰一次了啊（除了人體衝浪，背這麼重的背包實在是不好意思麻煩別人）。hardcore dance和mosh pit不用說，每次的circle pit幾乎沒中斷過；一首接著一首，範圍也越來越大，不管是繞著圈與大家擊掌的或是在周圍舉起手的每個人都越來越嗨，感覺一輩子從沒流過那麼多的汗啊！雖然可能一半以上不是我自己的就是了。XD
不需要先判斷這首到底是〈Gimcrack〉，或者是〈Adam & Eve〉、〈All Day I Just...〉、〈Moves〉還是〈Zenith〉，只要感覺對了，便會主動的跟著節奏擺動；只要你爽，什麼時候都可以撞。
但即使如此，到了某些片段還是會覺得感傷。當他們談起已經過世的K、說著「他永遠是我們的兄弟」並唱起為了K所寫的〈Sun Forever〉，就算是如此歡樂的氣氛下仍舊讓人不禁含著淚唱著一字一句。
在最後一首歌〈Thread & Needle〉的前奏響起時，許多人根本是邊哭邊大合唱、邊哭邊衝撞啊！
最後團員們拿起The BONEZ x Taiwan的旗幟，他們真的十分喜歡台灣，而我們以身為台灣人為傲。五月見！
有些團的現場好玩在於你知道他們的梗並樂在其中（我指的是很多人都了解他們的現場模式是如何，像血肉和濁水溪就是如此），但The BONEZ是那種初次見面就能夠感受到魅力，可謂「第一次就上手」的團。
第一次看到The BONEZ是在2013年的野台（當時還叫JESSE & The BONEZ），當時只對團員另外的團Pay Money To My Pain和RIZE有印象於是便排到行程，看完之後暗自慶幸：還好有來看！！
曾經看過訪問JESSE說過他們的歌「發想起源於punk，雖然是編曲上較有重量的歌仍然希望大家能跟著跳舞」，而也真的是如此；就算你一首歌都沒聽過，身體卻能夠跟上台上台下的grooving，也能夠毫無顧忌的大跳hardcore dance和mosh pit，並不是台上要求你這麼做，而是你本來就想這麼做。
混合硬蕊、電音、嘻哈、另類搖滾等各種元素讓他們的歌不落俗套和某類曲風編曲的既定模式，雖然聽起來是吵雜的非主流搖滾，但還是能夠讓人輕鬆的享受他們的表演並樂在其中。
其中最喜歡的便是〈Zenith〉這首。野台時第一次聽但卻可以牢牢記住旋律、順利找到這首、加入自己喜愛音樂的播放清單，而也總會在某個時間點會想起這首歌、想起MV中那些不斷滑到高點的滑板玩家。
私下覺得這首和滑板真的很合，是一首情緒聽了會高漲的歌。
吃完晚餐再入場已經開始了（原先很慌張，但後來看了歌單發現也才錯過第一首的開頭XDD）。
幾乎是進場便決定往前奔跑到衝撞區，一路上根本沒有任何的阻礙，彷彿原本就跑在一條為準備衝撞的人們設好的隱形道路上。到了衝撞區本想過要先把裝著行李的大背包放置在兩三排以外的欄杆外，但隨著旋律的進行這個念頭完全被拋在腦後。管他的，這是個自由自在的地方。
比起昨天的FACT還是有點小小的顧忌，這場完全是毫無包袱、該挑戰的都挑戰一次了啊（除了人體衝浪，背這麼重的背包實在是不好意思麻煩別人）。hardcore dance和mosh pit不用說，每次的circle pit幾乎沒中斷過；一首接著一首，範圍也越來越大，不管是繞著圈與大家擊掌的或是在周圍舉起手的每個人都越來越嗨，感覺一輩子從沒流過那麼多的汗啊！
不需要先判斷這首到底是〈Gimcrack〉，或者是〈Adam & Eve〉、〈All Day I Just...〉、〈Moves〉還是〈Zenith〉，只要感覺對了，便會主動的跟著節奏擺動；只要你爽，什麼時候都可以撞。
但即使如此，到了某些片段還是會覺得感傷。當他們談起已經過世的K、說著「他永遠是我們的兄弟」並唱起為了K所寫的〈Sun Forever〉，就算是如此歡樂的氣氛下仍舊讓人不禁含著淚唱著一字一句。
在最後一首歌〈Thread & Needle〉的前奏響起時，許多人根本是邊哭邊大合唱、邊哭邊衝撞啊！
最後團員們拿起The BONEZ x Taiwan的旗幟，他們真的十分喜歡台灣，而我們以身為台灣人為傲。五月見！
Setlist:
Ray
Place Of Fire
Gimcrack
Catcher
Adam & Eve
Moves
All Day I Just…
Zenith
Sun Forever
Thread & Needle
（Source: The BONEZ x Taiwan）
四分衛 19:40~20:30 女神龍
The BONEZ結束時四分衛已經開始了（從〈起來〉開始聽似乎有某種涵義在XD），同時也感覺四周的年齡層落差有變大的趨勢，畢竟四分衛是大家的共同回憶。
想不到四分衛居然是第一次來大港，也唱了一些許久沒唱但大家都很熟的歌，但是台下一直喊「雨和眼淚」就是等不到〈雨和眼淚〉這首歌的出現（讓我想起上次山海屯雨不停的下，而後面的四分衛正好在唱 “雨和眼淚 拚命落下 拚命落下” 這件事XD），大家的眼淚都快掉下來啦！
〈一定要你來救我〉這首歌進行到一半時，阿山停了下來和大家說：「我有一個朋友，我想請他上台。」
原來這是暗自計畫的求婚活動。喜歡四分衛的一對情侶以四分衛的演唱會作為求婚場景，真的是件十分浪漫的事情，當男生說著他們交往始於大港開唱、一起到了許多地方看四分衛時，不禁會深深覺得這是真愛啊！尤其當男方說到「在Summer Sonic淋著大雨一起聽著〈雨和眼淚〉」時更讓人確信不疑。也許平常並不會刻意提起、也不是那種深情的調調（男方說「希望我們可以過著『不是去看團，就是在看團的路上』的文青日子」我就相信他們相處絕對不是多深情或多嚴肅XD），但在回想這些回憶時，人也會跟著深情起來。
男方以「這次我要『直球對決』！」作為結尾，並將原曲改編成〈一定要妳嫁給我〉後，女方在數千人之下答應了求婚，能夠當這樣的求婚見證人的機會不是常有的啊。
想不到四分衛居然是第一次來大港，也唱了一些許久沒唱但大家都很熟的歌，但是台下一直喊「雨和眼淚」就是等不到〈雨和眼淚〉這首歌的出現（讓我想起上次山海屯雨不停的下，而後面的四分衛正好在唱 “雨和眼淚 拚命落下 拚命落下” 這件事XD），大家的眼淚都快掉下來啦！
〈一定要你來救我〉這首歌進行到一半時，阿山停了下來和大家說：「我有一個朋友，我想請他上台。」
原來這是暗自計畫的求婚活動。喜歡四分衛的一對情侶以四分衛的演唱會作為求婚場景，真的是件十分浪漫的事情，當男生說著他們交往始於大港開唱、一起到了許多地方看四分衛時，不禁會深深覺得這是真愛啊！尤其當男方說到「在Summer Sonic淋著大雨一起聽著〈雨和眼淚〉」時更讓人確信不疑。也許平常並不會刻意提起、也不是那種深情的調調（男方說「希望我們可以過著『不是去看團，就是在看團的路上』的文青日子」我就相信他們相處絕對不是多深情或多嚴肅XD），但在回想這些回憶時，人也會跟著深情起來。
男方以「這次我要『直球對決』！」作為結尾，並將原曲改編成〈一定要妳嫁給我〉後，女方在數千人之下答應了求婚，能夠當這樣的求婚見證人的機會不是常有的啊。
何韻詩 21:20~22:10 女神龍
這次大港開唱最大的重點就是何韻詩，雖然盧凱彤和觸執毛等香港歌手或樂團也曾來過，但能在這次的大港開唱看到何韻詩仍然是出乎意料。台灣音樂祭現場常常可以看到不少香港樂迷，而這次似乎是有增無減。
何韻詩的現場真的十分帥氣（據說為了這次還特地剪了瀏海XD），比起錄音室版本我更喜歡與台灣樂手合作的現場版本，更可以看見何韻詩無畏勇敢的一面，而不只是由正向勵志的歌詞得到力量。
在某段MC時，何韻詩聽到台下有人用台語問了「吃飽沒？」後馬上笑了出來。
「這和我等等要唱的歌有很大的關係。」他這麼說，同時表示這首歌也代表著台灣和香港現在的情況，但又不是〈海闊天空〉。「黃秋生大哥昨天已經唱過這首了，我不會和他搶這首。」
過了一陣子，吉他的和弦刷下，當聽見何韻詩用標準的台語唱出 “親愛的媽媽 請你毋通煩惱我 原諒我 行袂開跤 我欲去對抗袂當原諒的人” 頓時眼眶有點濕潤，雖然已經過了一年，但永遠不會忘記當時不停唱著的〈島嶼天光〉，最後一句 “勇敢的台灣人” 更是大家的心聲。
最後唱了香港雨傘運動的主題曲〈撐起雨傘〉（其實樂手都在收器材了XD），以「香港加油，台灣加油！」作為結尾。場後Freddy還上台請黃秋生和何韻詩一起合照並擁抱，從台下角度來看感覺Freddy眼眶似乎也泛著淚，「大港挺香港」這個標語不是講假的！
何韻詩的現場真的十分帥氣（據說為了這次還特地剪了瀏海XD），比起錄音室版本我更喜歡與台灣樂手合作的現場版本，更可以看見何韻詩無畏勇敢的一面，而不只是由正向勵志的歌詞得到力量。
在某段MC時，何韻詩聽到台下有人用台語問了「吃飽沒？」後馬上笑了出來。
「這和我等等要唱的歌有很大的關係。」他這麼說，同時表示這首歌也代表著台灣和香港現在的情況，但又不是〈海闊天空〉。「黃秋生大哥昨天已經唱過這首了，我不會和他搶這首。」
過了一陣子，吉他的和弦刷下，當聽見何韻詩用標準的台語唱出 “親愛的媽媽 請你毋通煩惱我 原諒我 行袂開跤 我欲去對抗袂當原諒的人” 頓時眼眶有點濕潤，雖然已經過了一年，但永遠不會忘記當時不停唱著的〈島嶼天光〉，最後一句 “勇敢的台灣人” 更是大家的心聲。
最後唱了香港雨傘運動的主題曲〈撐起雨傘〉（其實樂手都在收器材了XD），以「香港加油，台灣加油！」作為結尾。場後Freddy還上台請黃秋生和何韻詩一起合照並擁抱，從台下角度來看感覺Freddy眼眶似乎也泛著淚，「大港挺香港」這個標語不是講假的！
在音樂祭當下並不會有這麼多的感觸，但一年唯一的這一次結束後依舊會想起過去的回憶，以及第一次參加時那種每團都想去看的衝勁。
這次大港的主題是「人生」。說實在的，對人生的想法我可能比較像火燒島講的，
「啊我們還年輕，是要講三小人生。」
但回頭看過去對於音樂祭的那些紀錄，似乎又覺得並不像印象中當時內斂、講話時常欲言又止的自己。或許是現在的我相較於當時更加的孤僻，也可能是時間的流轉讓年輕的自己總是會較為直率敢衝。
2013年的大港與野台都是和朋友相約（主因或許是不甘寂寞吧），當時的自己什麼團都想看，時間表也排得滿滿的；而現在總是需要作出選擇與評估後再做出決定，似乎比過去沉得住氣、但也比過去更沒有耐心。
在音樂祭現場都是不相識的人，卻因為喜愛相同的團而在這裡相遇了，因此獨自一人似乎也沒什麼不好的。在衝撞的這一刻我們可是比現實中的朋友更加親密啊，與其相約還不如在現場偶遇來的乾脆。
看著不想拿下的手環，我想起了陳德政《在遠方相遇》中所提到12年前的自己身上行頭中的其中一段：
「啊我們還年輕，是要講三小人生。」
但回頭看過去對於音樂祭的那些紀錄，似乎又覺得並不像印象中當時內斂、講話時常欲言又止的自己。或許是現在的我相較於當時更加的孤僻，也可能是時間的流轉讓年輕的自己總是會較為直率敢衝。
2013年的大港與野台都是和朋友相約（主因或許是不甘寂寞吧），當時的自己什麼團都想看，時間表也排得滿滿的；而現在總是需要作出選擇與評估後再做出決定，似乎比過去沉得住氣、但也比過去更沒有耐心。
在音樂祭現場都是不相識的人，卻因為喜愛相同的團而在這裡相遇了，因此獨自一人似乎也沒什麼不好的。在衝撞的這一刻我們可是比現實中的朋友更加親密啊，與其相約還不如在現場偶遇來的乾脆。
看著不想拿下的手環，我想起了陳德政《在遠方相遇》中所提到12年前的自己身上行頭中的其中一段：
右手腕的瑞丁音樂祭塑膠手環，他會遲遲不願取下，直到幾個月後裂開、解體，碎片我至今留著。
仔細一想，這不也是人生的一部份嗎。
當回頭看見這些記錄以及象徵參與過的那些戰利品時，才驚覺其實你也沒那麼年輕了。
繼2013年野台開唱後，同一位攝影師也記錄了大港開唱的片段，在他人的片段中尋找自己也是一種美好。
其實一開始並不想要打這麼多的，不過這大概也是人生的不可預測吧，幸好快打完了。
最後一句，這兩天講最多次的話就是「凍蒜」和「感謝勞力」，大港真的是人生的音樂祭啊。
當回頭看見這些記錄以及象徵參與過的那些戰利品時，才驚覺其實你也沒那麼年輕了。
繼2013年野台開唱後，同一位攝影師也記錄了大港開唱的片段，在他人的片段中尋找自己也是一種美好。
其實一開始並不想要打這麼多的，不過這大概也是人生的不可預測吧，幸好快打完了。
最後一句，這兩天講最多次的話就是「凍蒜」和「感謝勞力」，大港真的是人生的音樂祭啊。
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