不負責任的反指標 pt.6：2020 專輯小結

不知道還有沒有人對去年的專輯有興趣(???)，平常在記錄的筆電在年末大爆死，重新找回紀錄又花了一點時間。

去年是充滿波折的一年，但不乏許多值得注意的專輯；以下一如往常，介紹幾張在年末還是有記憶點的作品：

TALK: 不負責任的反指標 pt.5：2019 專輯小結

不小心耽誤了，沒有及時在 2019 年的最後送出這篇，但 2019 年依舊有幾張使人印象深刻的專輯：

ALBUM: Future After A Second - OFiN (2019)

寫在實體專輯正式發行之前。

一直都在注意 Future After A Second 的動向（很久以前寫的《2017-18 值得關注的新人、新團、新專輯》也有提到），而前陣子在各數位音樂平台上架的《OFiN》，其風格走向已經和當時所見之他們有所差異。

從早期的日系 post-hardcore／metalcore、結合 nu metal 元素，節奏具新意的《To the Light》，到今日《OFiN》的 progressive metalcore，除了樂團自身經驗、技術累積之外，似乎也反應出，台灣扣類音樂的流行趨勢，終於稍微與歐美接近了一點──雖然 progressive metalcore／djent 這類的音樂場景，早在歐美盛行好一陣子，但台灣追趕上這波潮流所花費的時間，已經比過去短了許多，且能做出品質、技術相當的作品。

TALK: 不負責任的反指標 pt.4：2018 專輯小結

又到了一年的最後，照舊總結了一些專輯，依舊是壞品味的一年。

ALBUM: 粗大 Band - JUICY 現在 (2018)

最近因為 Every Avenue 的預告回歸，久違地重拾部分過去對流行龐克（pop punk）的喜愛；在因緣際會下，聽了粗大 Band 今年發行的專輯，還是來點簡短的紀錄。

對我而言，流行龐克是種非常直覺的曲風──所謂的直覺，不在於其結構簡單，而是喜歡與討厭，在遇見樂團／歌曲的第一瞬間就決定了。

在記錄粗大 Band 這張專輯之前，容我回顧一下過去聆聽歐美流行龐克的歷程，再以自身經驗對專輯做出回應：

ALBUM: Tiny Moving Parts - Swell (2018)

早就有點想寫這張專輯的心得，只是到現在才把內容組織好。
或許該先寫一下血肉專場的後記，但還有一件事也很重要：Tiny Moving Parts 要來了！

這消息簡直是讓人興奮到模糊，如果你喜歡 The Get Up Kids 的柔軟感性又不失爆發力，也喜歡 American Football 吉他旋律的滑順優美，以及靈巧、聰明的變拍，那麼絕對不能錯過 Tiny Moving Parts 的這張專輯！

ALBUM: 血肉果汁機 - 深海童話 (2018)

偷偷抱怨一下，我以為會是 6/15 發專輯的！（醜哭

血肉這次和《GIGO》當時的操作模式類似，先發行數位專輯，後續才會有實體專輯的消息；老實說我覺得這個策略非常聰明，同時也是對自身影響力極度有自信的樂團才能用的手法（不然大家都買完數位專輯了，誰管你發的實體多厲害！？）。

與其說《深海童話》是《GIGO》的續集，不如說這是同時發生的事件：
在宇宙，有負面文明勢力試圖操作一切、剷除異己，然而有一天，這個勢力所要綁架、消滅的人，實際卻是五行宇宙的管理者，因而展開了一場反抗大戰，這是《GIGO》的內容。

而在海洋，文明驅使人類一再侵犯、挑戰自然的極限，現在深海反撲，一切正在毀滅中；當世界末日的那一刻來臨，在深海中長大、知曉一切的主角，決定引導自己所愛的人逃出這裡，《深海童話》所描述的便是這樣的故事。
身為血肉腦粉，專輯一上架，自然是開著當 BGM。聽了幾次後，把一些想法整理在這裡。

TALK: 不負責任的反指標pt.3：2017 專輯小結

※提醒一下：這不是「2017 最佳專輯」，請右轉至：https://goo.gl/8LR3on

在年末總結當年專輯已經成為一種習慣，即使今年聽得並沒有像 2015 年來得詳細，但還是選出了一些專輯。
嘴砲依舊、壞品味依舊，不喜勿戰(????)XD

Best ___ of 2017: 每個人都有自己心中的 Top ___

一直很抗拒寫年度專輯這種文章；因為總覺得自己聽的不夠，或是沒有尊爵不凡的好品味，很容易被靠北，就跟每次那些知名音樂網站、雜誌公布年度十大、二十大、五十大，甚至是百大專輯時，總會有人在下面留言區戰「怎麼沒有____！？太不合理了！」或是「ooo 竟然比 xxx 還高，這個排名有問題！」一樣。

（即使這只是寫好玩的，也沒人會在意、沒人跑來戰，我還是玻璃心XD）

再者，每次寫年度十大時，總是要重新把當年喜愛的專輯再聽一遍，再從中評分、排名；但無論怎樣精挑細選，十大總是太少，百大總是太雜。

更別說不同曲風的專輯，根本無法以一樣的標準看待；年度最佳專輯還有機會選出來，但年度排名實在是太主觀的一件事，極端一點的比喻，拿 Slowdive、The National 來比 Mastodon、Cannibal Corpse？根本張飛打岳飛ㄅ。

而這次看到了一直很喜歡的樂評人袁智聰在《扭耳仔》寫的〈關於年度十大：我選甚麼又與你何干？〉，裡面提到：

為甚麼要蓋棺論定地去選十張呢？通常要選十大，所草議出來的名單，都弄出了十多張來，然後因為要齊頭十張而把某幾張篩選出來，從而懊惱了整天，畢竟十大永遠都太少，更莫論還要再去細分名次吧。

於是這次我也只簡單地將 2017 特別喜愛的專輯列出來，依照團名字母排列；某些心得待補。

（但不想認真排名就正好是 20 張，為什麼要這樣搞我XDDDDDD）

TALK: 閃靈《靈魄之界》：重金屬音樂在台灣的「全球在地化」之基礎

音樂社會學的紀錄終於進入最後一篇了，看自己過去寫的作業其實蠻有趣的。
即使只是上學期從腦袋一閃而過的幾個想法，現在看起來還是覺得：當初竟然可以寫出這麼長篇大論！？

作業三：請選擇一張2000年之前發行的「泛華語」唱片專輯，可以是國語、台語、客語、原住民各族語或粵語等，針對此文本及其脈絡（text and its context）做一個完整的分析（不是單純的聆聽心得感想文），包括專輯概念、詞曲內容、呈現形式等，以及與該專輯相關之政治經濟、社會文化、科技、人物等相關連結討論。

專輯：靈魄之界
樂團：閃靈
專輯年分：2000

我對閃靈的認識始於《賽德克巴萊》，但直到《十殿》與《高砂軍》後，才正式懂得欣賞黑金屬此類曲風；因此《祖靈之流》、《靈魄之界》、《永劫輪迴》這三張較早期、在老樂迷間被稱為逸品的專輯（除了《永劫輪迴》曾於 2006 年發行復刻版，前兩張皆已絕版），對我來說相對陌生。
單純以音樂形式來說，在《高砂軍》前，即使加入五聲音階、二胡等東方元素，但閃靈的音樂聽來仍是較為洋派；以交響黑金屬、旋律死亡金屬為器樂基底，主唱 Freddy、女聲 Ambrosia 的聲線則嘗試了力量金屬、歌德金屬主唱唱腔，或是與現在唱法相較，共鳴點稍高的黑腔來呈現。
首次由《祖靈之流》一路聽到最新的不插電民謠專輯《失竊千年》，可以感受到金屬曲風的「全球在地化」現象：閃靈由早期的交響黑金屬、旋律死亡金屬，以故事和旋律段落作為其中「台灣味」的元素，直到《十殿》出現較為鮮明的本土風格、並在《高砂軍》發揚光大，使得國外媒體開始使用台灣金屬（Taiwanese metal）、東方金屬（orient metal）來形容閃靈的音樂。

課堂在「全球在地化」此一主題，曾提及在地族群援引外來音樂文化，並從中發展自身族群認同（如法國馬賽的北非移民族群藉由來自美國的嘻哈音樂，建構其與法國人不同的種族認同），而被眾多國外媒體視為「台灣最具代表性的重金屬樂團」的閃靈，似乎也沿循此一模式：閃靈挪用了源自西方的重金屬文化，藉由交響黑金屬、旋律死亡金屬的旋律，表達台灣本土意識。此外，閃靈更將金屬樂融合台灣小調、演歌、五聲音階、歌仔戲的旋律特色，並加入二胡、箏、獵首笛等台灣樂器，揉合出屬於台灣本土的重金屬文化。

台灣樂迷開始接觸大量西洋音樂，約是 1990 年代，由日本輾轉引入鞭笞金屬（thrash metal）。而 1988 年創立的瀚江文化事業公司，出品了大量搖滾樂翻版卡帶，其中「重金屬」曲風被歸類於搖滾樂一同推銷，可說是早期台灣樂迷開拓視野、接觸重金屬文化的契機。
重金屬音樂原本就是西方人的發明，所有定義搖滾的概念，也由西方人完成。因此早期的台灣搖滾樂團，大都盛行翻唱國外搖滾國歌、複製國際樂團的樂風，以及鑽研歐美吉他明星的技術。無論是身上的服飾或講話的樣子，都試圖成為另外一個國外搖滾樂團的模樣；而那些在 1990 年代本土運動影響下，於台灣流行樂界出現的「新本土音樂領航者」（如伍佰、林強、新寶島康樂隊等，融合本土風格與搖滾元素，充滿台灣草根氣息的創作音樂人），對追求西方技術、聲響的搖滾樂團來說，只是無聊的流行音樂。

從當年的視野來看，一支樂團要能以台語創作，融合歌仔戲音階、本土演歌元素，同時善用西方重金屬搖滾的技術與元素，受到國內外歌迷的喜愛、國際樂評與媒體的肯定，並滿足兩派的要素，是件不可思議的事情。然而閃靈卻達成了此目標，甚至影響、提攜許多近年崛起的金屬樂團，這是怎麼辦到的？

TALK: 由血肉果汁機《GIGO》的聆聽經驗反思「台式文化」與「重金屬音樂」的矛盾

一樣是音樂社會學的作業，放上來記錄一下；這篇主題和目前進行中的論文無關，應該比較沒有複製貼上感了XD。

雖然後面寫的文字可能有點尖銳，但希望大家不要誤會，這不是篇批判金屬頭的作業，只是講話討人厭的血肉腦粉在表達愛意而已！XD

作業二：請選擇一張你喜歡的音樂專輯，國別、時代與類型皆不限，但必須是完整的一張唱片專輯（EP 迷你專輯亦可，但單曲不行），並說服至少兩位鮮少或討厭此音樂的親友嘗試聆聽。記錄下他們的心得分享（甚或爭論）內容，並討論造成個人差異感受的社會因素，如世代、族群、性別、階級、城鄉或文化差異等。

專輯：GIGO

樂團：血肉果汁機

專輯年分：2015

血肉果汁機《GIGO》是我認為在2015年，最優秀的一張台灣專輯。他們以這張專輯得到金音獎「最佳搖滾專輯獎」，並入圍最佳樂團，不僅將金屬樂融合了嗩吶、台灣宮廟文化，歌詞中加入外星/宇宙世界觀，處處暗喻著在平行世界、宇宙中，正在進行或即將發生的事件；同時也發展出一套「血肉哲學」：這些事不是沒發生，只是你不知道。

這樣創新的世界觀與編曲，打造了血肉果汁機的主要風格，即使《GIGO》已不如奠定他們台式風格的EP《粗殘台中》般，以電吉他演奏、模仿民俗樂器旋律，展現出樂團創意、技巧兼具的實力，卻也足以讓未接觸過的聽眾留下深刻印象，成為近年台灣獨立樂團界的當紅炸子雞。

選擇以這張專輯當作本次聆聽經驗比較的主題，除了某部分的私心（好東西與好朋友分享）外，同時也在於血肉果汁機身分的「矛盾」：重金屬音樂是西方的發明，文化概念、分類依據也是由西方主導，但血肉果汁機卻以「台式文化」作為編曲主軸；即使早在2011年，閃靈發行《高砂軍》時，國際樂評便開始以「台灣金屬」（Taiwanese metal）、「東方金屬」（orient metal）的新詞彙形容閃靈的音樂，但與閃靈以交響、民謠黑金屬做為基底的音樂相比，以死蕊（deathcore）、殘酷死亡金屬（brutal death metal）混種的血肉果汁機聽來又更「台」、更粗殘（台語；指「粗暴、凶狠」）、更重口味。

即使已將《GIGO》這張專輯推薦給許多朋友，但在尋找本次的聆聽對象時，還是稍微猶豫了一下。而經過與親友們的討論、爭辯後，決定將文章的對象放在兩位彼此完全不認識的親友身上；一位是「討厭金屬樂」的 A，而另一位是喜愛國外金屬樂團、嘗試接觸各種曲風，卻鮮少聆聽台灣金屬樂團的 B。

ALBUM: Splashh - Waiting a Lifetime (2017)

明明 Wake Up 前一天，我為什麼是在聽 Splashh......XD

先為這張專輯下個小標：樂團進化論。

和許多人不太一樣，我對 Splashh 的印象是可愛、讓人想起檸檬蘇打清涼、啵啵啵特性(??)的〈Lemonade〉，以及吉他聲音怪怪歪歪、歌詞簡單的〈Feels Like You〉（哎，其實他們歌詞都蠻簡單的？）；這次專輯發行後剛好來台灣，忍不住紀錄一下。

ALBUM: 暴君 - 孤鷹行 (2017)

還是該在暴君專場前 review 一下。這張專輯光以「樂團自行錄製、混音」此點來看，便值得記上一筆；水準和完成度之高，其實蠻難想像 Willy 和老屍是初次嘗試宅錄、混音全包。（還是我把 Logic Pro 想得太難了，只要有心，人人都可以是錄音師XDD？想也知道不可能，所以我還是要稱讚一下。）

ALBUM: 火燒島 - 妖魔鬼島大作戰 (2016)

「握著麥克風就開始鬼吼鬼叫、樂器插了電就瘋狂亂尻、鼓棒拿著就往死裡打。聽起來很落伍？抱歉，因為我們有時差，這就是火燒島，來自台灣台南的重金屬樂團！」

（火燒島，2017）

TALK: 不負責任的反指標pt.2：2016 專輯小結

一年又要結束了，像 Death Cab For Cutie〈New Year〉所說的，沒有什麼不同，好像還更一事無成了(??)

本來想說來貼個昨天剛發行的火燒島，但11張專輯沒辦法做圖，只好掰（哎

和去年比起來，今年聽的專輯實在是有點少，表演看的倒是蠻多的，希望明年這個環節不會難產XD

ALBUM: Bad Omens - Bad Omens (2016)

幹，今年最喜歡的扣團專輯除了建築師就這張了，應該吧。

其實已經聽完很久了，不過總覺得該再來更新一下 blog，不要讓他放著長草XD

ALBUM: 李英宏 - 台北直直撞 (2016)

結果這是研究所開始的第一篇正式推薦文，之前只能說是來混的ㄏㄏ

或許和整個 blog 的調性有嚴重落差，但李英宏這張《台北直直撞》之所以成為近期顯學(??)真的是有道理在，不管是否對同名主打〈台北直直撞〉有所共鳴，你就是無法忽視這人的存在。

TALK: 不負責任的反指標：2015專輯小結

考上研究所之後好久沒更新blogger，雖然還是有在做紀錄，但可能要等放寒假才能補文章了XDD

在2015的結尾，剛好有機會簡短整理一下我心中各種的no.1。

這些專輯或多或少可能都在網路上看過或聽過，若有意見不同之處還請見諒。

ALBUM: Bring Me The Horizon - That's The Spirit (2015)

聽說專輯形象logo被說是抄襲新加坡某獨立樂團，但雨傘還能怎麼畫？

不論熟識與否，應該不少人都知道Bring Me The Horizon是我關注許久的一團。
繼2013的《Sempiternal》，Bring Me The Horizon此次的新專輯《Tht's The Spirit》雖說也是張以被定位成metalcore團來說，十足具突破性的專輯，但其中並沒有太大的相關性。XD

從專輯發行當天開始，老實說無法斷言喜不喜歡BMTH這樣的改變（我還是認為比不上《Sempiternal》），但這張專輯無疑是2015年值得聽的一張，同時也是繼《FFS》後，個人目前為止最推薦的專輯。

ALBUM: FFS - FFS (2015)

Franz Ferdinand + Sparks = FFS

由蘇格蘭indie名團Franz Ferdinand與7、80年代華麗搖滾/new wave兄弟團體Sparks合作組成了FFS。

光聽到如此跨時代的組合，就必須在2015年度記上一筆。而他們的專輯是我2015目前聽過覺得最喜歡的一張專輯（所以要趕快打心得，不然等別團專輯出了再講很失禮XD）

雖然有許多文章還拖著沒打，但我一直都是那種不會照考試範圍好好念的那種學生。XD