上學期因緣際會修了台大李明璁老師所開的「音樂社會學」，學期初莫名引起爭議的加簽小作業，以及學期結束後的事件（想不到會是老師最後一次開音樂社會學QQ）先不提，我只是想把自己偷渡私心的三篇期中報告放上來而已。也感謝老師看到這些立場明顯的報告，還是給了很甜的分數QQ
接下來的三篇文章會附上原本的作業要求，以及（經部分修飾呈現的）作業全文，當作紀錄。
作業一：自行選取一個自然環境或人為地點、場所或社會活動情境，進行其中音景（soundscape）的聆聽、體驗和考察，並寫成報告。或者，你也可以尋找一個過去曾經存在而如今已消失的音景，如某個結束營業的表演場所或唱片行，或者某次獨特的音樂活動等，對它進行脈絡耙梳（透過報導或訪談等史料搜集），寫成報告。
號稱「最漂丿（瀟灑）音樂節」的「山海屯音樂節」，以龐克、後硬核（post-hardcore）、金屬核（metalcore）等重型音樂曲風 [註] 為主題，雖只辦過三屆，卻已有許多忠實粉絲，成為台灣的新一代指標性音樂節。
[※補充：此篇作業為今年4月所寫，故不提第四屆]
在被某些樂迷戲稱為「音樂產業沙漠」，獨立音樂現場鮮少爆滿的台中，為何山海屯能異軍突起、脫穎而出？面對三屆層出不窮的大風大浪（第一屆的 Born of Osiris 臨時取消、第二屆的蘇迪勒颱風與 Limp Bizkit 事件，以及第三屆的 Papa Roach 破局），遍體鱗傷、負債累累的這個音樂節，究竟是如何得到眾多樂迷的支持？
身為三屆都有參戰的樂迷之一，或許透過樂迷（自身）經驗與觀察周遭親友的反應，會比單純透過訪問、報導進行脈絡耙梳，更能找到說服自己的答案。首先，必須從重金屬音樂 [註]，以及其樂迷文化說起：
重金屬（heavy metal）此種搖滾曲風，由1960年代末期至1970年代初期於美國、英國開始廣泛發展 (Weinstein, 2000)，比起當時的硬式搖滾（hard rock）具有更加厚重的聲響 (Walser, 1993)，特色為高音量的破音吉他、強勁的節奏、緊密的貝斯、鼓聲，和強而有力的主唱。而1970年代中期，Judas Priest、Motörhead、AC/DC、Iron Maiden 等樂團的崛起，使得重金屬音樂於1970年代末期便吸引廣大樂迷追隨，這些樂迷一般來說，被稱為「金屬頭」（metalhead）或是「甩頭客」（headbanger），形成一股與過往搖滾樂迷截然不同的新勢力。
重金屬音樂比起其他搖滾曲風，更強調舞台魅力以及殘暴的力量。電吉他和擴大機（amplification）製造出的強烈聲響，是重金屬的關鍵元素。重金屬吉他聲響使用高音量與大量的破音音效，而吉他獨奏（solo）是重金屬音樂所強調的重要符號 (Weinstein, 2000; Walser, 1993)。其歌詞深受哲學及浪漫主義等思想影響，人性的黑暗、彼岸的世界、偽善、虛假的道德、對理性的幻滅、宿命論等，往往是歌詞的主題 (劉逸凱，2005)；除了音樂和歌詞外，重金屬樂團的「形象」亦藉由唱片封面、團徽、舞台設計、服裝以及音樂錄影帶來呈現 (Weinstein, 2000)。
「迷」（fan）在心理層面和外顯行為上，表現出比一般閱聽人更為強烈的涉入和認同：他們對喜愛的文本有高度認同，並會主動追求相關資訊 (簡妙如，1996)。他們具有主體性，能依自己的詮釋能力，在所迷文本的多義性中，產生意識形態的認同與區辨；所謂區辨（discrimination）指的是迷特別在乎某些獨特之處，如所迷文本和非所迷文本、迷與非迷間的區分，並涉及情感認同 (Fiske, 1989)。以重金屬樂迷為例，這些樂迷能夠輕易區辨各種重金屬樂團（或曲風），並認定自己所喜愛樂團（曲風）的獨特之處，進而產生情感認同，與其他文本做出區別。
陳惠婷 (2004) 認為，特定的音樂風格會對應到不同品味的閱聽人，此種區別人我的關係衍生出社群，以及自我的認同，或對於社群的集體認同；對於自我的認同由於這種特定社群的劃分，而有所歸類依據；對於社群所形成的向心力，則會使閱聽人產生對此一社群的集體認同。音樂不僅創造認同，同時也被社會性認同所創造。音樂所能做的，便是操弄認同的知覺。
而根據 Grossberg (1984) 的「情感賦權」（affective empowerment）論點，劉逸凱 (2005) 認為「情感賦權」可解釋成：樂手所辨認出「音樂對他們的獨特意義」，是組成黑金屬與死亡金屬樂迷社群的重要因素。重金屬音樂的圈子向來被描繪為一種「疏離的次文化」，有著自成一格的認證規範 (Arnett, 1993)。這套規範對表演者提出幾項要求：他們必須表現出完全忠於自己音樂以及支持這個次文化、對受主流歡迎和在電台上熱播毫無興趣，且表演冷門、非主流，永遠不會滿場。對歌迷本身而言，這套規範代表「對抗既有權威、脫離社會」(Weinstein, 2000)。此外有學者 (Arnett, 1993) 發現，樂迷們傾向去將某些表演者（和其他樂迷）歸類為「非我族群」並加以排斥；即「假裝是這種次文化的一份子，但被視為缺乏誠懇與熱誠」的人。
由上述可歸納出，樂團與樂迷間的關係，建立在「認同感」；無論排斥或接受，均來自迷文本的區辨是否使樂迷產生認同感。山海屯音樂節以重型搖滾樂團為陣容主力，與其他音樂節（如大港開唱、覺醒音樂祭、巨獸搖滾等）所主打的「多方位」或是「新秀樂團」陣容明顯不同，加深了這些忠誠（甚至狂熱）重型音樂樂迷的認同感，並進一步參與音樂節和相關活動。
而樂迷公認山海屯辦的最好的一屆，便是文中即將提到，2014年的第一屆。當時主辦打著「請自己想看到的國際樂團」、「舉辦屬於台灣的 Download Festival」的口號，尚未因票房考量，邀請被許多重型樂迷歸類為「主流樂團」的國際大團。被此類遵循非主流的行為吸引，而參加山海屯的各地樂迷，在台中市區形成了截然不同的場景：專屬於金屬頭的重型音樂集散地。
進入正題，這塊「金屬頭集散地」，究竟有哪些特殊場景與音景？
根據當時的照片與記錄下的文字（雖然只是 blog 文章），或許可略知一二：
根據當時的照片與記錄下的文字（雖然只是 blog 文章），或許可略知一二：
一、展現個人品味與認同
樂迷入場的基本裝扮，正如同 Weinstein (2000) 所描述的「經典的重金屬樂迷打扮」：
磨損或劃破的牛仔褲、黑色T恤、靴子、黑色皮夾克或牛仔夾克……等，T恤通常印著愛團的團徽，或是其他代表性圖案。部分金屬樂迷也擷取 S/M 社群一些裝扮元素，如鐵鍊、金屬鉚釘、骷髏、皮衣和十字架。
穿著樂團 T 恤的樂迷，多半是演出樂團，其中 coldrain、While She Sleeps、Crossfaith 三團是最多的；而現場也不乏購買官方商品直接套上的樂迷，許多樂迷即使未穿上樂團T恤，仍然會在脖子圍上毛巾（無論是官方或樂團發行）。
若再分的更細一點，在這些全身黑的樂迷裝扮中，仍可辨識出其不同的聆聽經驗或音樂品味。視覺系與日系搖滾樂迷，穿著多半較多層次、會戴上金屬製手鍊、項鍊等首飾、妝容較細緻，且大多數為女性；歐美後硬核與金屬核愛好者衣著較簡單，一件樂團 T 恤搭配牛仔窄褲便提槍上陣。至於 P!SCO、831 等台灣較為流行的樂團樂迷，穿著與這些樂迷完全不同，除了 P!SCO 的經典繽紛棒球衣較具辨識度外，許多樂迷的打扮偏向休閒風格。
表演現場處處可聽見交談聲，談論的話題大多是與山海屯陣容相同類型、同屬重型搖滾的樂團、歌曲；手機鈴聲也改為喜愛的樂團歌曲，進而展現出自己的聆聽品味，並期待吸引陌生同好的注目──事實上，當迎面而來的樂迷穿著與自己相同的樂團T恤時，你將會發現自己的視線將與他對上，即使互不相識。
二、樂迷與樂團合而為一
將觀察地點拉至表演舞台。表演的高潮之一，便是樂手與台下觀眾一起甩頭（headbanging）；樂手得到觀眾的鼓勵，便表演得更賣力。觀眾感受到更強的音樂能量，也以更激烈的甩頭回應。一群人在表演中瘋狂甩頭，是重金屬演唱會的特色，甚至也是一個樂團是否夠水準、表演是否成功的標準之一 (劉逸凱，2005)。
而重型音樂的表演現場樂迷尚有許多花招可以玩，例如：演唱現場觀眾騰出一個空間，在裡頭彼此側撞、擦撞、繞圈和推擠，常見於金屬或硬蕊龐克樂團現場表演的 mosh pit、circle pit，或是俗稱「釘孤支」的人體衝浪（crowd surfing）。但現場不只是瘋狂而已，當你在推擠或衝浪時跌倒或受碰撞、遺失物品，身旁的樂迷馬上會伸出援手，甚至出聲呼籲或尋求更多人幫助，展現出同儕們的共戰精神。
三、活動範圍由音樂展演場地擴向周遭地區
在音樂節中，樂迷聚集是可流動的；這裡的「流動」不只是舞台與舞台之間的流動，同時也是音樂節現場與周遭地區的流動。
即使你做了萬全的準備，打算奮戰到底，但經過了幾場衝撞與廝殺後，口總是會渴、肚子總是會餓；音樂節的酒水、攤販小吃總是只有那幾樣，價錢也不是這麼親民。
此時便是擴展版圖、另尋陣地的好時機。而當你暫時離開會場，來到附近的7-11、台灣大道上的麥當勞，甚至是車站月台、新時代百貨中心，依舊可以看到這些穿著特殊的人們；光憑氣質，就可知道你和他們是同類！
綜上所述，山海屯音樂節之所以脫穎而出、即使負債累累仍有眾多死忠樂迷支持的原因，在於重型樂迷對此特殊場景、音景之感同身受；在2014年8/9、10這兩天，台中文化園區（及其鄰近地區）成為獨特的音樂場域，藉由參與山海屯音樂節，這些彼此不相識的樂迷共同享受現場的神聖、緊張感，並尋找到與自己相近的族群，加深對此重型音樂場景的認同感。
[註] 文內使用「重型搖滾」而非「重金屬」，乃年代與定義之不同：
山海屯音樂節所主打的樂團，大多為2000年以後盛行，而樂迷研究文獻多為90年代的作品，在曲式、使用元素上已有一定差異；基本上，2000年後時興的新金屬（nu metal）、後硬核、金屬核等曲風，在文獻中的這些「金屬頭」個案聽來，根本不是重金屬。因此，在內文一般敘述此類曲風時，將會以較為廣義的名詞「重型搖滾」來取代「重金屬」一詞（其餘以引用文獻之作者所使用名詞為主）。
參考資料
Arnett, J. (1993). Three profiles of heavy metal fans: A taste for sensation and a subculture of alienation. Qualitative Sociology, 16(4), 423-443. doi: 10.1007/BF00989973
Fiske, J. (1989). Understanding popular culture. London, England & New York, NY: Routledge.
Grossberg, L. (1984). Another boring day in paradise: Rock and roll and the empowerment of everyday life. Popular Music, 4, 225-258. doi:10.1017/S0261143000006243
Walser, R. (1993). Running with the Devil: Power, gender, and madness in heavy metal music. Middletown, CT: Wesleyan University Press.
Weinstein, D. (2000). Heavy metal: The music and its culture. Retrieved from http://books.google.com/books
陳惠婷 (2004)。《搖滾音樂演唱會之文化行銷分析—以「Say Yes to Taiwan」演唱會為例》(碩士論文)。取自 http://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/33166
劉逸凱 (2005)。〈黑金屬與情感：一個現象學的考察〉。《文化研究月報》，47。取自 http://in.ncu.edu.tw/csa/oldjournal/47/journal_park366.htm
簡妙如 (1996)。《過度的閱聽人：「迷」之初探》(碩士論文)。取自臺灣博碩士論文知識加值系統。
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