Best ___ of 2017: 每個人都有自己心中的 Top ___

一直很抗拒寫年度專輯這種文章；因為總覺得自己聽的不夠，或是沒有尊爵不凡的好品味，很容易被靠北，就跟每次那些知名音樂網站、雜誌公布年度十大、二十大、五十大，甚至是百大專輯時，總會有人在下面留言區戰「怎麼沒有____！？太不合理了！」或是「ooo 竟然比 xxx 還高，這個排名有問題！」一樣。

（即使這只是寫好玩的，也沒人會在意、沒人跑來戰，我還是玻璃心XD）

再者，每次寫年度十大時，總是要重新把當年喜愛的專輯再聽一遍，再從中評分、排名；但無論怎樣精挑細選，十大總是太少，百大總是太雜。

更別說不同曲風的專輯，根本無法以一樣的標準看待；年度最佳專輯還有機會選出來，但年度排名實在是太主觀的一件事，極端一點的比喻，拿 Slowdive、The National 來比 Mastodon、Cannibal Corpse？根本張飛打岳飛ㄅ。

而這次看到了一直很喜歡的樂評人袁智聰在《扭耳仔》寫的〈關於年度十大：我選甚麼又與你何干？〉，裡面提到：

為甚麼要蓋棺論定地去選十張呢？通常要選十大，所草議出來的名單，都弄出了十多張來，然後因為要齊頭十張而把某幾張篩選出來，從而懊惱了整天，畢竟十大永遠都太少，更莫論還要再去細分名次吧。

於是這次我也只簡單地將 2017 特別喜愛的專輯列出來，依照團名字母排列；某些心得待補。

（但不想認真排名就正好是 20 張，為什麼要這樣搞我XDDDDDD）

Alvvays – Antisocialites

推薦歌曲：Dreams Tonite、Lollipop (Ode To Jim)、Forget About Life

B Boys – Dada

對來自布魯克林的樂團，總是有布魯克林式的想像(???)，原先以為會是如 DIIV、The Strokes 類的後龐克，但《Dada》的許多首歌曲，又可明顯聽出 Minor Threat 這類 80 年代龐克的躁動感。不過說唱與嘶吼交錯、戲謔地將生活瑣事唱入歌詞這點，好像又蠻文藝的？

推薦歌曲：Psycho (Still)、I、Energy

Code Orange – Forever

我實在太喜歡〈Bleeding in the Blur〉的開頭了，Code Orange 的歌曲有些不合常理的編排，而這就是他們的迷人之處。

即使是 beatdown hardcore，但他們不像是個標準的 beatdown hardcore 團，反而像是 hardcore 加上詭異的 beatdown、急停、爆裂，最好的例子就是〈Kill the Creator〉在每段主段落中的銜接橋段，或是〈Real〉工業式的聲響突然接了混亂的 beatdown，黑暗扭曲的氛圍十分吸引人。

推薦歌曲：Forever、Kill the Creator、Bleeding in the Blur

Converge – The Dusk in Us

年度的第一名專輯，只好從專輯小結搬磚過來：

許多長期發展的金屬團、扣團，不管再怎麼有名，總是會有幾張讓人失望，或是維持現狀、重製經典聲響的專輯；但 Converge 這張專輯讓人眼睛一亮，不僅保留了他們的獨特、具辨識度的聲響，同時也加入了許多實驗性質的編曲與元素，黑暗的氛圍、drone 的沉重音色，和 Converge 充滿金屬侵略性的 hardcore、mathcore 風格，同時在一張專輯或歌曲出現，多變、難預測的吉他聲響也十分迷人。

上述的形容詞，似乎不少也可以套用在 Code Orange《Forever》中，原諒我的詞窮，但 Converge 偏 metallic 的聲響更勝一籌。

推薦歌曲：Eye of the Quarrel、Arkhipov Calm、The Dusk in Us

DYGL – Say Goodbye to Memory Den

光是專輯製作人是 The Strokes 的 Albert Hammond Jr.，就讓《Say Goodbye to Memory Den》務必會成為我在 2017 最常播放的一張專輯。

專輯開場曲〈Come Together〉，無論是開頭由鼓與吉他組成帶後龐味、富含彈跳感的節拍重擊耳膜，或是後段轉折點嚓唰嚓唰響的吉他刷扣、時不時撩一下飛過去的吉他音效，都讓人留下深刻的印象。雖然 DYGL 這張專輯並不是那種吉他技巧強到會嚇一跳，或是多有想法、概念多深的專輯，但吉他刷下的那一刻讓人起了雞皮疙瘩，這樣就夠了。

推薦歌曲：Come Together、Let It Sway、Wasted of Time

hyukoh – 23

最早認識 hyukoh，是看了 KOSZINE 的推薦文，對於這類廢青感十足的風格完全沒有抵抗力；久未 follow 他們，他們竟然紅回主流圈了！（狀態顯示：很久沒看韓綜和音樂節目XD）

比起之前英倫味較重的作品，《23》加入了更多元素，如：鄉村、R & B、funk......，這些元素使得 hyukoh 的這張專輯更加平易近人、更多元細緻。專輯可從〈Jesus Lived in a Motel Room〉、〈萬里〉兩首之間切開，依風格分為前後兩段。相對於前段歌曲還是有點青春，如〈Tokyo Inn〉的 disco 歡快感、〈Burning Youth〉的能量十足，後段多了更多惆悵、陰鬱矛盾的自我對話，風格也相對冷冽。

如果厭惡（某部分）K-Pop 的粉紅泡泡和 cheesy，認為韓樂都是如此，那你一定要聽聽 hyukoh。

※延伸閱讀：KOSZINE〈青年之死：hyukoh [23]〉

推薦歌曲：Tokyo Inn、萬里

Myrkur – Mareridt

非常特別的一張專輯，它既是一張 post-metal 專輯，又混合了有如 Chelsea Wolfe 的空靈、歌德式吟唱、dark folk/ambient 的器樂演奏。

（不過說到 Chelsea Wolfe，她還真的有在專輯的 bonus track 出現ㄋXDDD）

若要標籤《Mareridt》 這張專輯，或許該用「黑金版的 Sigur Ros」這樣的詞來標記它？如咒語般的吟唱、令人窒息、不愉快的厚重聲響，以及憂鬱、具北歐民謠風格的旋律，讓《Mareridt》聽起來更陰柔、也更邪惡、更具威脅性。

推薦歌曲：The Serpent、Elleskudt

Novelists – Noir

這張專輯蠻有意思的，前衛，但不流於匠氣或純炫技。
雖然看見蠻多人對這張作品表達失望評價，但 Novelists 在 djent 還算是年輕的團，能有這樣的第二張作品已經很好了（而且老實說，品質也不至於差到要給低分）。

推薦歌曲：The Light the Fire、Lead the Fire

Perfume Genius – No Shape

專輯小結已經提過，只好再次搬磚：

今年香水天才這張專輯真的是讓人心服口服，除了用「藝術、神之聲」這樣的標籤形容、定義外，完全想不到其他的詞彙。這是一張讓人出神的專輯，〈Otherside〉的轟炸聲一下，彷彿是為 Mike Handreas 的降臨開路。過去聽香水天才的作品，總覺得 Mike Handreas 是個溫柔又脆弱、傷痕累累的人，但在《No Shape》這張專輯中，他顯得優雅、柔軟，卻更有自信。

推薦歌曲：Otherside、Slip Away

Persefone – Aathma

聽完以後真心覺得：幹，上次台灣場臨時取消，可以再來一次嗎？

《Aathma》編曲偏軟，但該有的炸裂與吉他尖銳演奏依舊有，軟硬皆備惹人愛；同時專輯的鋪陳、歌曲對比充分。特別喜歡後段的銜接：由靈氣十足彷彿靜止、邁向終章的演奏曲〈Vacuum〉，接上主段落混亂失控、吉他噴來噴去的〈Stillness Is Timeless〉；尾段轉為柔和，最後以如同敘述星際誕生、混沌、戰爭、穩定運行、合而為一的〈Aathma: Part I.〉至〈Aathma: Part IV.〉四部曲做結尾，算是收尾收得蠻不錯的一張專輯。

雖然我還是偏愛《Spiritual Migration》更硬、更猛爆的器樂纏鬥，不過《Aathma》這張偏柔和、口味清淡，很適合當成推坑工具。

啊，我也蠻喜歡〈No Faced Mindless〉的，前衛、潮到出水的吉他、器樂solo互相映襯、較勁、對話，這就是聽前衛金屬的醍醐味啊！

推薦歌曲：Spirals Within Thy Being、Vacuum、Stillness Is Timeless

POND – The Weather

推薦歌曲：30000 Megatons、Sweep Me Off My Feet、Paint Me Silver

Ride – Weather Diaries

推薦歌曲：All I Want、Impermanence、White Sands

Septicflesh – Codex Omega

今年對許多扣團、金屬團的新專輯印象普普，Septicflesh 這張專輯是少數例外，開場曲〈Dante's Inferno〉才播不到一半，我就認定《Codex Omega》是不得不聽的一張專輯，那神話般的壯闊氛圍實在太吸引人，某些旋律也非常有民謠金的味道。

不過 Deluxe 版最後附的三首交響器樂版本歌曲顯得有點多餘，可以要求（類）概念專輯不要搞這套嗎？前面情緒起伏都收尾了，這些 bonus 多壓一張 CD 也行啊XD

推薦歌曲：Dante's Inferno、3rd Testament

Story of the Year – Wolves
在許多 post-hardcore、metalcore 樂團的新作欲振乏力時，慶幸我們還有 Story of the Year。

推薦歌曲：Bang Bang、The Eternal Battle for Mike Cronin's Soul

The Afghan Whigs – In Spades

推薦歌曲：Arabian Heights、Copernicus、Light as a Feather

The Horrors – V

這張專輯無論是音效的運用、把玩，或是 Faris Badwan 的歌聲，都可說是十分出色的作品，或許有些人會認為《Primary Colours》和《Skying》才是 The Horrors 的最佳作品，但《V》的聲響實在太豐富，合成器的運用也比過去更上一層樓，甚至在歌曲中看見 Depeche Mode 的影子。

編曲的巧思、氣氛的鋪陳是《V》的最大看點，〈Press Enter to Exit〉中後段短暫脫離歌曲進行，彷彿按下重置鍵、重新開機的意象，即使聽了好幾次依舊驚喜；而〈Machine〉則是私以為專輯中最受 Depeche Mode 影響的一首歌，扭曲、機械化、具工業感的音效，讓人想起 90 年代巔峰時期的 DM。

雖說讓人想起 Depeche Mode，但 The Horrors 過去玩後龐的底子，使得音色有了更明亮豐富的變化。而歌曲傳達的科技虛無感、對自我的懷疑，使得聆聽《V》的過程，就像是觀賞一部 cyberpunk 風格的電影。

推薦歌曲：Press Enter to Exit、Weighed Down、World Below

The National – Sleep Well Beast

推薦歌曲：Day I Die、The System Only Dreams in Total Darkness

拍謝少年 – 兄弟沒夢不應該

即使我還是比較偏好《海口味》的生猛激情(??)，但《兄弟沒夢不應該》加的元素更多元（特別喜歡〈契囝〉的北管演奏，還有〈北海老英雄〉的銅管），歌曲也顯得比較內斂成熟。或許是已經聽過好幾次專輯裡面收錄歌曲的現場，總覺得錄音室版本有點太溫柔了XDD 但這不影響我對這張專輯的喜愛，「2017 最喜歡的台灣專輯」這個頭銜封給他們當之無愧。

推薦歌曲：契囝、兄弟沒夢不應該、暗流

甜約翰 – Dear

2017 年末，原先已經排好了最佳專輯，結果《Dear》一發行，全部的排名、評論都要重寫一遍──這大概是最能形容甜約翰這張《Dear》的一段描述吧。(?

說實在，光看樂團簡介寫著的「擅長慵懶小品」，我差點要錯過這團。原先以為又是純民謠，或是陳綺貞那類的木吉他小清新歌曲，但在聆聽了整張專輯後，對那在木吉他民謠基底融合 funk 與 fusion、器樂層次豐富卻不互搶凌亂的編曲大感驚豔。每首歌曲都有段抓耳、音色細緻的 riff，男女主唱和器樂的比重雖接近民謠，但器樂的配置、音色安排，還是可以打中許多喜愛 dream pop、indie pop 的聽眾。

推薦歌曲：降雨機率、Angellina

夜貓組 – 健康歌曲 OwO

今年最喜歡的嘻哈專輯，依舊搬磚：

用一句話描述聽完的感想，就是：「不愧是李英宏當製作人，帥帥。」
也因為是李英宏當製作人，才能做出這樣的專輯，復古感、鏘感、鬆感三效合一(??)恰到好處，MV 到底嗑了什麼XDDDLeo 王那種懶懶又廢廢的 flow 真的是眾人模仿不來，而且春艷進步幅度真的蠻大的，過了這麼久(??)，我終於可以聽春艷了ㄋ（竟然是驚訝這個？）

推薦歌曲：2017太空漫遊、墜機、健康歌

※2017 專輯小結：https://goo.gl/AwLEmF


結尾還是要嘴砲一下；上述幾張固然是不錯的作品，但如果你趕時間，就直接聽這幾張吧：

• Converge – The Dusk in Us
• The Horrors – V
• Ride – Weather Diaries
• Myrkur – Mareridt
• Code Orange – Forever
• Septicflesh – Codex Omega
• POND – The Weather
• 拍謝少年 – 兄弟沒夢不應該
• 甜約翰 – Dear
• 夜貓組 – 健康歌曲 OwO

此外順便補上兩張沒有排上榜單，但也值得一聽的專輯：Thundercat《Drunk》以及 Loathe《The Cold Sun》。
《Drunk》這張強到嚇死人，剛開始就被〈Captain Stupido〉既即興又計算精準的 fusion bass line 噴滿臉。專輯中大部分歌曲都很短，但在短短兩分半中把歌曲的起承轉合做得非常流暢，可以一次聽到 R & B、電子、fusion 等元素。
至於《The Cold Sun》也是張非常特別的專輯，但下一篇關於新團的文章或許就會提到了，先就此打住吧。